KillASon, ce jeune musicien rappeur électro aux talents multiples, étudiant en marketing, danseur, styliste sort un nouvel EP. “Un Hip-Hop véloce aux émotions électroniques et mélodies Pop-Rock songeuses”. Il nous parle de musique mais aussi de mode. Il porte énormément d’habits de sa mère…
Quel qualificatif donnerais-tu à ta musique ?
KillASon : De manière très générale, pour résumer de la manière la plus noble ce que j’ai envie de faire, je dirais que je fais de l’energy music. Sinon disons que je fais du rap électro.
Parmi toute la scène électro, qui t’a influencé ?
KillASon : Dans les influences principales, je dirais Daft Punk, Saint Germain, The Chemical Brothers…
D’où vient ta volonté ou ta capacité à t’exprimer dans différents domaines artistiques ? Musique, texte, dance, arts visuels, le stylisme…
KillASon : Pour la musique, comme j’ai des parents danseurs chorégraphes, la musique était là. C’était un fait, j’ai eu cette chance là. Je vois des spectacles depuis que je suis bébé. Sur cette musique là, j’ai vu des corps se mouvoir, donc il y a eu la danse. Ma mère aime beaucoup s’habiller, et mon père aussi. Mais ça ne fait que quelques mois que je m’intéresse à fond à l’aspect mode. La musique, ça s’est vraiment accentué grâce à mon beau-père qui est musicien. Il m’a appris à produire.
Pour les arts visuels : Je n’ai jamais arrêté de dessiner. Quand on est petit on dessine… moi je n’ai jamais arrêté. J’aime beaucoup le cinéma, les films d’animation et manga. Ce sont des amours de jeunesse, arrivés très tôt et qui perdurent. J’ai toujours su que je voulais faire de la musique. Je m’y suis vraiment mis quand ma mère m’a dit : « Voilà, il est temps ».
De quoi parles-tu dans tes textes ?
KillASon : J’essaie de parler de choses différentes. Sur W2, ce sont des thèmes personnels. Sur « Ghost » sur le fait que parfois, on a l’impression que des relations sont impossibles en raison de personnalités qui ne pas « miscibles », ça ne peut pas fonctionner. Je me suis inspiré d’expériences personnes. « Free », s’inspire de l’histoire de mes grands-parents. « Blow » est plus géopolitique et parle de la xénophobie en Europe. « Young Prince » est un petit délire sur un prince mégalo qui va faire pire que son père. C’est une manière de parler de barbarie qui sévit en ce moment dans certains pays.
Et « Karma Up », C’est la bonne vibe. L’importance d’être de bonne humeur. C’est lié au fait que j’ai rencontré il y a quelques années, deux personnes qui sont mes 2 bras droits, mes meilleurs amis, qui sont toujours dans la bonne vibe, qui m’ont appris à toujours voir le bon côté des choses et à relativiser.
Comment as-tu appris à parler anglais ?
KillASon : A travers la musique, le cinéma et l’école. Depuis petit, j’ai une aisance dans le mimétisme, que ce soit le son, le mouvement, les attitudes. Ça m’a été très utiles.
Est-il envisageable qu’un jour tu écrives en français ?
KillASon : Je mets des expressions et des mots en français. J’ai envie que ce soit une particularité totalement assumée. Mais des textes entièrement en français, je ne pense pas.
Qu’est ce qui te plait dans la mode ?
KillASon : L’aspect artistique, dessiné, visuel, avant même que la matière, le textile entre en jeu. A un certain niveau, celui du luxe, de la Haute Couture, l’aspect créatif entre en jeu. J’ai toujours aimé dessiné des habits. En tous les cas des costumes. Je suis fan de manga alors je dessinais des personnages avec des costumes délirants. Cet aspect fou me plaît. Ensuite le fait de s’habiller quotidiennement me plaisait, mais sans plus. Même si j’adorais prendre les chaussures de mon père qui faisait du 42 quand je faisais du 35.
Ensuite, je me suis dit qu’il était temps de mixer tout ça. Avec ma mère pour mes clips on s’occupait du stylisme. Je me suis dit pourquoi ne pas aller plus loin avec des outils comme Instagram. Au début je n’osais pas trop me demandant quelle légitimité j’avais. Le lien qu’entretiennent musique et mode est très intéressant. Avoir des costumes de scènes, dans les clips. Collaborer avec des marques prestigieuses qui ont un savoir faire.
“Ma mère me prêtait et me donnait beaucoup de ses affaires. J’ai énormément d’habits de ma maman”.
Comment as-tu choisi ton look d’aujourd’hui ?
KillASon : Le survêtement je l’ai acheté en Angleterre. Le col roulé est pour femme, ça se voit aux manches qui ne sont pas très masculines avec les boutons dorés. Je n’ai pas de tabou à aller au rayon femme pour trouver un pantalon cool ou un haut. Du moment que ça me va. Ma mère me prêtait et me donnait beaucoup de ses affaires. J’ai énormément d’habits de ma maman. Là je suis aussi bien que dans un pyjama, mais c’est quand même habillé. Avec une doudoune de ski.
Que penses-tu du style hip hop ?
KillASon : Tout ce qui est baggy, ça fait longtemps que ce n’est plus là. En fait maintenant le style hip hop pioche directement dans le rock. Les rappeurs mettent tous des vestes en cuir. Des pantalons serrés. Des bottines. Des hauts scintillants. Des cols roulés serrés. Donc je dirais plutôt que le style hip hop s’inspire du rock, voire du punk, mais avec des marques de luxe.
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Comment s’est passée ta rencontre avec Bobby Abley ?
KillASon : C’était il y a un an. Il m’a contacté sur Instagram. Il m’a dit qu’il aimait bien sa musique et il m’a invité à venir voir son défilé à Londres. Mais à cause d’un problème sur l’Eurostar, je suis arrivé quand le show était terminé. Nous nous sommes rencontrés à cette occasion. Par la suite, il m’a envoyé des pièces. Et m’a proposé de défiler pour sa collection suivante. J’ai fait l’ouverture du fashion show, et en plus c’était ma musique qui faisait l’intro.
KillASon en ouverture du défilé de Bobby Abley à Londres.
Qu’est ce qui te plait dans ses vêtements ?
KillASon : Il revisite la culture pop, des films de Walt Disney, de Star Wars, Bob l’éponge, les Looney Tunes, Power rangers. Au premier abord on se demande comment il peut arriver à en faire quelque chose qui ne sera pas trop décalé. Que tu ne porterais pas. En fait, c’est bien pensé. C’est tellement bien fait.
Parle-moi d’Hologram ?
KillASon : C’est une marque créée par des amis d’enfance. Ils m’ont proposé de porter des vêtements et de faire une vidéo. On se donne mutuellement de la force.
Il y a 10 ans disparaissait Grégory Lemarchal. En son souvenir, je publie aujourd’hui un document resté inédit jusqu’ici : l’enregistrement audio d’une interview écrite que j’ai réalisée en décembre 2004 pour un magazine.
L’interview s’est déroulée dans une loge où il y avait beaucoup de passages, ce n’était pas simple pour nous de nous concentrer. Pour la raccourcir, j’ai coupé presque tous les moments où je parle.
Voici la retranscription résumée et écrite de l’interview. Grégory nous raconte son parcours de chanteur, ses meilleurs souvenirs et nous parle de ses modèles.
Interview de Grégory Lemarchal
« Ce qui prime c’est la volonté »
Qu’as-tu fait avant la Star Academy ?
Grégory Lemarchal : J’ai découvert la chanson à 15 ans dans un camping de vacances à Argelès. C’était une révélation. Je me suis mis à chanter en famille et à prendre des avis à droite, à gauche. Pour moi c’est devenu une passion. Mon père m’a poussé à essayer de devenir chanteur. A 16 ans, j’ai concouru à l’émission Graine de star, en 1999. J’ai participé à 4 ou 5 concours et j’ai chanté en première partie de concerts et dans des spectacles en région Rhône-Alpes. Je viens de chambéry. J’ai aussi passé le casting de la comédie musicale Belles Belles Belles. J’ai répété avec la troupe pendant un mois et demi et après j’ai arrêté car j’ai pensé que ce n’était peut-être pas pour moi, au niveau du rythme.
Qui sont tes modèles ?
J’ai grandi artistiquement en écoutant Céline Dion et en reprenant quelques unes de ses chansons. C’est elle qui m’a toujours le plus touché avec la puissance qu’elle dégage vocalement, sa simplicité et sa générosité. Je pense qu’elle est restée elle-même malgré tout son succès. Je n’apprécie pas seulement l’artiste, mais aussi la personne. Ma chanson préférée est « Je sais pas ».
Avec qui aimerais-tu chanter en duo ?
Depuis le début de la Star Academy, j’ai été très gâté. J’ai chanté virtuellement avec Céline Dion. Bien sûr un jour j’aimerais chanter en vrai avec elle pour ressentir la pèche qu’elle dégage sur scène. J’ai beaucoup aimé mon duo avec Liane Foly. Sinon, j’apprécie Jenifer, Lara Fabian et Serge Lama.
Quels sont tes meilleurs souvenirs à la Star Academy ?
J’en ai plein. Lors du premier prime, quand j’ai chanté « Tous les cris les SOS » avec Radia et Sofiane. Sinon mon duo avec Jenifer et celui avec Sofiane pour la chanson « Mon frère ». Et Puis quand j’ai chanté « SOS d’un terrien en détresse ». J’ai ressenti énormément d’émotions. Mes autres meilleurs souvenirs, ce sont les bastons, les chamailleries au château. Ils nous permettent de nous évader du stress quotidien. Les bons souvenirs, c’est un tout. C’est la rencontre avec des gens super, pas seulement les élèves, mais aussi les techniciens, les caméramans… Tous les gens qui travaillent avec nous avec qui nous sympathisons.
As-tu des anecdotes amusantes ?
J’aime beaucoup l’épisode Mathieu Gonet où on se rend coup pour coup. J’ai mis de la mousse à raser sur sa veste. Il a rétorqué avec du shampoing qu’il m’a mis un peu partout sur le corps. Je me suis re-vengé un soir… Il s’est re-vengé le lendemain. C’est une histoire sans fin.
Que ressens-tu quand tu chantes devant un public ?
C’est indescriptible. Je ne suis plus moi. Je suis dans ma bulle. Je vis la chanson à fond. Je ressens les paroles. J’adore donner du plaisir aux gens.
Quels conseils donnerais-tu à des jeunes qui veulent devenir chanteurs ?
De toujours persévérer. Beaucoup de moments difficiles précèdent l’aboutissement de notre rêve. Je considère moi-même que je suis encore dans cette phase. J’ai la possibilité d’avoir une chance d’y accéder. Ce qui prime, c’est la volonté, l’envie de se bouger et de montrer qu’on en a envie.
Comment vois-tu ta vie à sortie du château ?
Je n’arrive pas à l’imaginer. Je crois que nous allons être perdus au début. Ça reste un mystère. Ça me fait peur et me rempli de joie en même temps. L’extérieur me manque.
A part chanter, qu’aimes-tu faire ?
J’adore faire du sport, aller au ciné, sortir avec mes amis. J’aime toutes sortes de films. Je suis un boute-en-train. J’aime la déconne. Pour moi le rire est très important.
Propos recueillis de Grégory Lemarchal par Antoine Bienvenu
Madonna est une artiste engagée. Aujourd’hui, c’est évident pour tout le monde, mais ça n’a pas toujours été le cas. Longtemps elle a été perçue comme une chanteuse adeptes des provocations gratuites. En 2003, j’ai écrit plusieurs articles sur ses actions et engagements politiques parus dans différents journaux, puis une longue enquête publiée en 2004 dans un numéro hors série d’Instant mag consacré à Madonna. Je profite de son passage à Paris pour le reproduire ici, ainsi qu’une enquête qui décrit et analyse ses concerts, The blond ambition world tour, The Girlie Show et The Drowned world tour.
Madonna : « Ce que je fais est politique »
Tel Jean-Paul Sartres qui a écrit « Longtemps j’ai pris ma plume pour une épée », Madonna a fait de son œuvre artistique un instrument de combat politique.
« Je pense que tout le monde sera d’accord pour dire que Madonna est le personnage politique le plus important de la fin des années 80 et du début des années 90, et qu’elle a sauvé le monde occidental », écrit Guillaume Dustan en 2001 dans son Roman Génie Divin. « La victoire de Bill Clinton, c’est la victoire de Madonna », affirmait Daniel Cohn Bendit en ouvrant l’émission qu’il présentait sur Arte (en alternance avec Michel Pollac) au lendemain de l’élection du Président des Etats-Unis. Certains se sont peut-être demandés ce qu’il voulait dire par là. La star était très engagée contre la politique de Bush. Et la victoire de Bill Clinton fut, en effet, la victoire de ses idées.
Dès que Madonna est devenue une personne d’influence, elle a mis sa notoriété au service de la lutte contre les discriminations, le racisme, le sexisme et le Sida, et de la défense des libertés individuelles. Quand elle s’est sue écoutée, elle a multiplié les déclarations politiques, s’attirant souvent les foudres de ses détracteurs, manquant une mise en arrestation au Canada, provoquant l’appel au boycott du Vatican…
En 2003, l’engagement de Madonna atteint son paroxysme et se transforme en lutte frontale contre la politique de George W Bush qu’elle juge « plus choquant qu’Eminem », avec l’album American Life. Alors que l’Amérique vient d’envahir l’Irak, jamais la presse américaine ne s’était autant déchaînée contre Madonna. Sur la pochette de l’album, elle apparaît coiffée d’un béret façon Che Guevara. Mais ce déchaînement est dû au clip de la chanson American Life réalisé par le Suédois Jonas Akerlund. Dans une Amérique qui n’accepte aucune voix discordante, Madonna doit utiliser l’ironie pour dire ce qu’elle pense « I love you american life » (Je t’aime vie américaine). Avec cette chanson, au delà de la guerre, elle critique le mode de vie, le consumérisme et le matérialisme des Américains et tente d’éveiller leur sens critique « I just realized that nothing is what it seems » (Je viens de me rendre compte que la réalité ne correspond pas aux apparences). Le clip montre un défilé de mode devant une assistance à l’air futile et snob. Alors que s’enchaînent des images montrant atrocités de la guerre et explosions nucléaires, et que défilent des enfants (petit garçon vietnamien et fillettes musulmanes), Madonna arrive sur une sorte de char d’assaut stylisé et « bombarde » l’assistance avec un canon à eau. Pendant que les uns se retrouvent emportés par le jet, les autres continuent à commenter le défilé. A la fin, Madonna envoie une grenade rattrapée par un sosie de George W Bush. La grenade s’avère être un briquet dont le président se sert pour allumer son cigare. Madonna montre ainsi que la guerre permet au Président de faire du business. Il fume son cigare comme après la signature d’un bon contrat.
Ainsi pour la presse Américaine, Madonna est anti-Bush, anti-guerre et donc antipatriote. Elle a dû mettre les choses au point dans un communiqué : « Je ne suis pas anti-Bush ni Pro-Iraq. Je suis pour la paix. J’ai écrit une chanson et créé une vidéo qui expriment mon sentiment sur la culture, les valeurs et les illusions que se font beaucoup de gens sur « l’American dream » ». Pour la première fois de sa carrière, Madonna recule et décide de retirer son clip. D’autres chansons de l’album, I’m so stupid et Hollywood, critiquent la superficialité, la quête de la célébrité et le matérialisme : Qui mieux que Madonna, star entre les stars, est mieux placée pour dénoncer cette vanité ?
Des tournées mondiales pour tribune politique
L’engagement politique de Madonna dans ses chansons a commencé en 1986 avec « Papa don’t preach », extrait de son troisième album, True Blue. Dans cette chanson, Madonna se fait porte-parole de jeunes filles qui tombent enceintes. L’avortement n’y est pas prôné, au contraire. Le personnage de la chanson décide de ne pas avorter. Mais être libre de garder son bébé, c’est aussi être libre du contraire. Et lors de sa première tournée mondiale, le Who’s That Girl Tour (1987), des enchaînements d’images sont projetés sur le fond de la scène et sur un écran géant pendant que Madonna interprète cette chanson. Derrière elle, on peut ainsi voir une cathédrale, le pape Jean-Paul II, la Maison-Blanche, Ronald Reagan, puis deux enfants se tenant par l’épaule et enfin ces mots écrits en caractères géants : « safe sex ». Tandis que sur l’écran sont projetées des images de guerre, de Martin Luther King, de cimetières militaires, des scènes de patriotisme, de pollution, de manifestations, d’arrestations de Noirs, des images de Kennedy et de Nixon, et d’autres dénonçant la société de consommation… Madonna affiche clairement ses idées, proches du parti démocrate américain.
Contre Nancy Reagan
Autant Madonna admire Hillary Clinton, qu’elle qualifie de visionnaire, et c’est avec Björk l’une des deux femmes qu’elle admire le plus, autant Nancy Reagan ne doit pas prendre grâce à ses yeux. En 1993, Madonna soutient le mouvement pro-avortement prenant indirectement et ironiquement la femme de l’ancien Président à partie. Celle-ci mène à l’époque une campagne contre la drogue intitulée « Just say no ». Ce slogan a inspiré une série de disques baptisés « Just say yes ». Madonna participe au septième volume de cette série, rebaptisé « Just say Roe », en référence à l’affaire Jane Roe versus Wade jugée par la Court Suprême en 1973. La décision prise par la plus haute institution juridique des Etats-Unis a légalisé le droit à l’avortement dans les 50 Etats fédéraux. Au-delà de la défense du droit à l’avortement, ce mouvement lutte contre le sexisme et contre l’épidémie de Sida : « Je ne suis pas une bimbo, reine de beauté, danseuse exotique, nymphomane, implants siliconés, dominatrice, Amazone, supermodel, Barbie, pute, salope, victime, décoration, conquête, mais une femme. Une femme sur quatre sera violée au cours de sa vie. Le viol est l’ultime discrimination sexuelle ». Dans cet album, elle chante une chanson intitulée « Goodbye to innocence ». La lutte contre le sexisme est l’un des grands chevaux de bataille de Madonna. « Pendant des siècles, les femmes ont été incroyablement opprimées, réprimées et l’on peut considérer que ce que je fais, c’est un combat, explique-t-elle lors de l’émission d’Anne Sinclair, 7 sur 7, sur TF1 en 1992. Encore que moi, je n’ai pas l’impression de me battre pour la liberté des femmes. Je me bats pour la liberté de l’humanité toute entière, parce que je crois que l’intolérance, toutes les sortes de phobies qui existent partout dans le monde ne sont pas seulement celles des hommes, ce sont aussi celles des femmes ». Le sexisme n’est qu’une forme de xénophobie, c’est-à-dire d’aversion envers l’étranger, au sens large. Un thème abordé dans le clip de « Like a Prayer », en 1989, qui a suscité le scandale. Il mêle plusieurs thèmes « à risques » : le racisme dont sont victimes les Noirs, la justice à deux vitesses, l’érotisation d’icônes religieuses, les couples mixtes. C’en est trop pour un certain public bien-pensant. Pepsi renoncera à diffuser la publicité dans laquelle on entend cette chanson.
Sur tous les fronts contre le Sida
La carrière de Madonna a débuté avec l’arrivée du Sida. Le sexisme s’avère en partie responsable de la croissance de cette épidémie, notamment dans les pays en voie de développement. Une femme soumise ne peut se protéger. En toute logique, Madonna s’est impliquée dans la lutte contre ce fléau. D’abord en écrivant une chanson, « In this life », et par des prises de position explicites. Ainsi dans The Girlie Show (1993), juste avant de chanter « In this life », elle déclare : « La chanson suivante, je l’ai écrite pour deux amis très chers morts du Sida [ndlr : Martin Burgoyne, un jeune danseur de 23 ans, et Christopher Flynn, qui fut le professeur de danse et le mentor de Madonna à la fin des années 70. Madonna perdra d’autres amis à cause du Sida, comme Keith Haring, Steve Rubel ou Haoui Montaug]. Je suis sûre que chacun d’entre vous connaît ou connaîtra quelqu’un qui souffre du Sida, la plus grande tragédie du XXe siècle. Pour tous ceux d’entre vous qui comprennent ce dont je parle : n’abandonnez pas ». Ou encore lors de l’émission 7 sur 7 : « Le Sida, c’est l’une des choses les plus tristes que j’ai connues dans mon existence. Il n’y a pas de remède. L’Amérique connaît une forte homophobie. Certains disent : « Voyez ce qui leur arrive. Le Sida, c’est à cause d’eux ». Je crois que le gouvernement Bush ne fait pas ce qu’il devrait. Il n’y a pas de financement fédéral pour la recherche contre le Sida ». Ce combat se matérialise aussi par des dons, par exemple à l’Association des Artistes Contre le Sida de Line Renaud en 1987. À cette occasion, celle-ci a déclaré : « Madonna est un levier inestimable pour notre action en France. Quand elle chante, la jeunesse l’écoute et le message passe. Par sa seule présence, Madonna est bien plus précieuse que les 500 000 francs qu’elle va nous offrir ». Madonna a également participé à de nombreux concerts et compilations au profit de la lutte contre le Sida : Red Hot + Dance (où elle chante « Supernatural ») et A Very Special Christmas (où elle chante « Santa Baby »), deux disques illustrés par Keith Haring.
Combat social
Mais le Sida n’est pas tout. Plus largement, c’est l’accès aux soins qui doit être facilité pour un certain nombre de personnes qui ne peuvent pas subvenir elles-mêmes à leurs dépenses de santé. Madonna est devenue une artiste fortunée, mais ce n’est pas le cas de tous ses petits camarades. Pour leur donner une couverture sociale, elle participe à une compilation intitulée Sweet Relief II, Gravity of the situation dans laquelle elle chante « Guilty by Association » en duo avec Joe Henry. Ce disque est vendu au profit du Sweet Relief Musicians Fund, qui aide les musiciens à payer leurs frais médicaux. Madonna expliquait à Anne Sinclair : « Je crois que l’injustice sociale, c’est le problème le plus important. Si les gens n’apprennent pas à vivre ensemble, quelle importance cela fait-il qu’il y ait des forêts ou qu’il n’y en ait pas ? Une fois qu’on s’intéresse aux autres, on s’intéresse à tout ».
Madonna risque la mise en arrestation
Si ce type d’action est assez peu connu du grand public, il en est autrement de son effort permanent pour faire évoluer les mœurs. La seconde tournée, « Blond Ambition World Tour » immortalisée grâce au film « Au lit avec Madonna » est encore plus explicite que sa tournée précédente. A tel point que la Madone a manqué une mise en arrestation au Canada. L’Etat de Toronto considère qu’elle va trop loin et envoie la police dans les loges du stade où elle doit se produire, pour tenter de limiter ses ardeurs scéniques. En Italie, le Vatican appel au Boycott de sa tournée. Elle y décrit un mode de vie donnant toute sa place au plaisir charnel. Voir une femme simuler masturbation et orgasme devant des hommes-objets, c’en est trop pour les puritains qui préfèrent voir la gente féminine aux fourneaux.
Mais pour Madonna, le plus dur reste à venir. Le livre Sex (1992) fait s’abattre sur elle des avalanches de critiques. Quelques jours avant la sortie française de son livre, Madonna tente d’expliquer sa démarche à Anne Sinclair : « Tout d’abord, je me considère comme une artiste, alors si vous me demandez pourquoi je fais ce que je fais, et bien je vous dirais de poser la même question à n’importe quel artiste. Le problème c’est que beaucoup de gens se sentent menacés par le sujet même de mon art. Alors, ils considèrent que ce n’en est pas, mais moi je n’ai pas ce problème, ce n’est pas une question de provocation en ce qui me concerne. Je ne cherche pas à choquer les gens, ni à les mettre en colère. C’est la façon dont je veux m’exprimer. L’érotisme, la sexualité, c’est quelque chose de très important pour moi – et pour d’autres aussi je pense ! – Surtout en Amérique, nous vivons dans une société très puritaine. Il s’agit là de questions taboues, mais elles sont très importantes pour moi. Ce n’est pas de la provocation. Je m’exprime comme artiste et voilà comment je vois les choses ». Plus tard, elle expliquera que le plus intéressant dans sa démarche, n’était pas livre lui-même, mais les réactions qu’il a provoquées. Parler de sexualité, c’est aussi faire de la politique. Le Girlie Show, sa troisième tournée, la montre sous un jour plus radical encore. Perruquée et lookée disco, vêtue de cuir, masquée et cravache en main, ou encore en habit militaire. Le show est un hymne à l’expression de tous les fantasmes sexuels, mais pas seulement. Jouer sur l’ambiguïté des rôles, l’inversion des genres, le désordre amoureux, c’est amener à réfléchir à la place des uns par rapport aux autres. A cet égard, la rencontre et la collaboration avec Jean-Paul Gaultier sont pleines de symboles : « Jean-Paul Gaultier et moi avons une bonne collaboration. Il a le sens de la tradition, du classique mais également de la provocation. Il pousse un peu les choses. C’est la raison pour laquelle on s’entend bien. C’est quelqu’un qui aime faire des vêtements qui provoquent un débat, une discussion sur la politique, sur les préférences sexuelles, sur la liberté… et moi aussi ! ». Aux Etats-Unis, où les conservateurs chrétiens sont si puissants, Madonna a considérablement fait évolué la place des femmes dans la société et contribué à libérer les mœurs.
A travers toutes ces expressions artistiques et tous ces engagements, Madonna ne fait que décliner la même profession de foi : liberté et respect de la différence. Ces thèmes sont récurrents dans son œuvre. A chacun d’être soi-même, dans le respect de l’autre. « Je trouve très flatteur d’avoir une influence, c’est une chose que je souhaite. Je pense avoir beaucoup à dire et je suis heureuse qu’on m’écoute, je veux encourager les gens à être eux-mêmes ». Un anti-modèle, en quelque sorte.
Music : le retour du féminisme
Dans Erotica et Bedtime Stories, Madonna continue de prêcher sa bonne parole et à assumer son mode d’expression (le fameux « sans regret ! » de Human Nature en réponse aux critiques adressées à Sex). Après un Ray of Light plus personnel, l’album Music sorti en 2001 et la tournée du Drowned World Tour retrouvent des accents de combat politique. La vidéo de « Music » est hautement féministe. Madonna s’affiche en superstar, entourée de femmes, se rendant dans un club réservé aux femmes. Elle casse la gueule à des voyous dans une impasse et se moque de son chauffeur macho. Plus radicale et explicite encore, la chanson « What it feels like for a girl », introduite par la voix de Charlotte Gainsbourg, dans un extrait du film The Cement Garden, d’Andrew Birkin : « Les filles peuvent porter un jeans, couper leurs cheveux courts, porter des chemises et des bottes, parce que c’est bien d’être un homme. Mais pour un garçon, ressembler à une fille est avilissant, parce que vous pensez qu’être une fille est avilissant. Mais secrètement, vous aimeriez savoir ce que ça fait, n’est ce pas ? Ce que ça fait d’être une fille… ». Lors du concert cette chanson est illustrée par la projection d’extraits de manga sexistes ultraviolents.
En 2004, allant au bout de ses idées, elle s’engage pour la première fois dans la campagne présidentielle en soutenant officiellement un candidat, le démocrate Wesley Clark, depuis retiré de la course, « Le plus grand risque n’est pas le terrorisme, l’Irak ou «l’axe du mal», c’est le manque d’honnêteté et (…) de conscience. Notre gouvernement n’a pas de vision globale », écrit-elle dans un communiqué expliquant cet engagement.
Antoine Bienvenu
J’enchaîne avec un autre article consacré à ses concerts :
Madonna révolutionne le show
Les tournées de Madonna ne sont pas de simples concerts. Ce sont des performances scéniques qui font références aux cultures les plus diverses appuyées par des décors et costumes très élaborés.
Ambiance nébuleuse façon Brasil ou Blade Runner, décors déshumanisés de temps apocalyptiques, telle est la scène d’ouverture du Drowned World Tour, tournée de Madonna en 2001. Ce décor laissera place à des décors japonais, country, ibérique,… Les performances scéniques de Madonna sont des spectacles à part dans le show business, où chorégraphies, costumes (signés Jean-Paul Gaultier), décors et mise en scène prennent autant d’importance que la musique et le chant. Ce tournant a été pris avec le Blond Ambition World Tour en 1990. Depuis, presque toutes les grandes stars ont suivi son exemple. Pour les décors, les costumes, l’orchestration et les chorégraphies, Madonna puise à tout va et s’inspire de références religieuses, cinématographiques, ou encore de cabaret, de chorégraphie thaïe, de graphisme nippon ou de musique indienne, par exemple. Si aucune tournée de Madonna ne ressemble à une autre, certains thèmes sont récurrents. Par exemple, des scènes de bagarre d’où Madonna sort vainqueur et fait alors comprendre à tous que le boss, c’est elle (Causing a commotion lors du Blond Ambition World Tour ou Sky fits Heaven lors du Drowned World Tour). Références artistiques et hommages, humour et autodérision, mais surtout, religion – spiritualité et sexualité sont omniprésents. En revanche, alors qu’elle s’adresse beaucoup au public dans les premiers temps, elle devient plus distante avec le Drowned World Tour.
Soumettre ou féminiser les hommes
Le Blond Ambition World Tour s’ouvre sur Express yourself. Le décor semblable à celui du clip est directement inspiré du film Metropolis de Fritz Lang avec en fond un environnement industriel, d’énormes engrenages. Les danseurs de Madonna, sur cette tournée sont uniquement des hommes, ceux du clip de Vogue, blanc, noir, métis, asiatique… très musclés, au physique de top modèles, marchant comme des esclaves tête baissée et échine courbée, les mains comme liées derrière le dos. Portant un monocle, Madonna apparaît alors sur un socle qui s’élève, toute puissante dans un costume noir ouvert verticalement au niveau de la poitrine pour laisser sortir les cônes de son bustier rose. Les cordons de son porte-jarretelles sortent aussi. La chorégraphie de Madonna est semblable à celle du clip de Express Yourself. « Nous cherchions une ponctuation pour les trois dernières mesures, explique Vincent Paterson, chorégraphe (Le Monde 24/04/03). J’avais dit « Grab your crotch » en guise de plaisanterie. Ce geste avait déjà provoqué des remous quand Michaël Jackson l’avait créé, mais repris par Madonna, une fille, ce fut le scandale ». Madonna n’a pas pris sa proposition pour une plaisanterie. Chorégraphe de la tournée, Vincent Paterson a inventé 21 danses en 24 jours. Ainsi, tout au long du concert les hommes sont soumis ou féminisés. Par exemple, pour la seconde chanson Open your heart, elle danse avec un jeune danseur noir peroxydé vêtu d’un pull moulant à paillettes. Seul hétéro de la troupe, moins musclé que les autres danseurs, plus fragile, le film Au lit avec Madonna montre qu’il leur servait de tête de turc.
Des chorégraphies qui dérangent les sociétés conservatrices
Pour Like a virgin, le passage de cette tournée qui a fait scandale, elle est allongée dans un lit pourpre et surveillée par deux danseurs tenant le rôle d’eunuques et portant des soutiens-gorge coniques. Sur Now I’m following you, les danseurs sont nus sous leurs imperméables et dansent comme des danseuses de revue ou de cabarets parisiens, le french cancan ou deux par deux, ils montrent leurs jambes… Sur Cherish, elle est sur scène avec trois danseurs à ses pieds, habillés en sirènes. La scène est très tendre, ils se font des bisous, se frottent nez contre nez. Lors du Girlie Show, sa tournée de 1993 pendant Fever, alors qu’elle porte bottes et cravache, les deux danseurs qui l’accompagnent portent un mini slip dont la coupe féminine laisse apparaître le bas de leurs fesses. Madonna féminise les hommes et n’hésite pas de son coté à s’habiller en mec. C’est particulièrement vrai lors du Girlie Show. A 3 trois reprises, elle est habillée en homme. Pour Justify my love, où elle porte un chapeau haut de forme, de couleur grise, ainsi qu’un cache œil de pirate. Sur Holiday, elle porte un uniforme de l’armée américaine et dirige ses danseurs avec autorité. Sur Like a Virgin où elle est vêtue comme Marlène Dietrich dans l’Ange Bleu avec un smoking, une canne et un chapeau haut de forme. Elle garde ce smoking pour Bye bye baby. A la fin de la chanson, elle se moque des hommes avec ses deux choristes, elles aussi habillées en homme. Elles parodient les mecs machos se touchant les couilles « We don’t cry for Dames, right ? We fuck women, yeah »…. Puis dans un éclair de lucidité humoristique : « We do ? ».
Madonna joue les comiques
Le show est rempli d’humour et d’auto-dérision, par exemple, lors du concert australien qui a été filmé pour le DVD, elle s’agenouille et demande à ses 4 danseurs hommes de se faire de même : « Je sais que vous n’avez pas l’habitude de vous retrouver dans cette position (on la sent ironique). J’aimerais remercier Dieu pour qu’il ne pleuve pas pendant mon show et je sais que s’il ne pleut pas, c’est parce que je n’ai rien volé dans ma chambre d’hôtel la semaine dernière. J’ai pris un truc et je l’ai remis parce que je ne voulais pas de mauvais Karma. Alors les gars, arrêtez de piquer des trucs dans les hôtels ». Puis s’adressant au public, « Vous avez peut-être remarqué les caméras tout autour. Je sais qu’elles peuvent être gênantes. Merci de faire avec. Mais si elles vous ennuient, vous pouvez imaginer ce qu’elles me font. A chaque fois que je ruisselle de sueur et que de la morve sort de mon nez, elles zooment pour faire un gros plan… et j’aime ça. C’est une sorte de métaphore de la vie vous ne trouvez pas ? Quand la morve sort du nez, il zooment toujours en gros plan. C’est une jolie métaphore. La misère aime la compagnie. Mais je ne suis pas amère car la vie est trop courte pour être amère et je suis trop courte (petite) pour être amère. Ok, je l’admets. Pas la peine de la ramener ». L’un des moments les plus drôles de son concert empli d’humour est la fin de Holiday où elle joue l’idiote, marche à 4 pattes tandis que ses choristes tentent de l’attraper. Autre moment d’auto-dérision, lors du Blond Ambition World Tour cette fois, quand elle chante Material girl. Une chanson qui ne lui ressemble pas et qu’elle déteste. Pour marquer le coup, elle chante avec une voix nasillarde et porte bigoudis, charlotte sur la tête et robe de chambre. La scène se passe dans un salon de coiffure. Elle parodie sa propre chanson qui décrit un mode de vie à l’opposé de sa personnalité.
Sexe ludique
L’humour peut aussi servir à parler de sexualité, comme dans le Blond Ambition World Tour période Dick Tracy. Lorsque le détective arrive, elle le présente en disant : « C’est ma bite. J’aime quand il est dur ». Le sexe est le thème principal de cette tournée. Elle va jusqu’à simuler masturbation et orgasme pendant Like a virgin. Interdit aux moins de 15 ans, le Girlie Show en 1993 apporte une nouveauté de taille : Madonna ne s’entoure plus uniquement de danseurs, cette fois sa troupe compte aussi des danseuses. L’une d’entre elles, Carrie Ann Inaba, presque nue (seins nus, elle ne porte qu’un string à paillettes) ouvre le concert dans un numéro acrobatique digne des meilleurs cirques. Puis Madonna apparaît cravache en main, blonde, cheveux courts, portant un masque SM semblable à celui de Zorro, de longs gants, un mini-gilet et des bottes noires. Elle chante Erotica tandis que des hommes s’affrontent dans un combat de boxe. La chorégraphie vire à la simulation de partouze à la fin de Deeper and deeper. Madonna est d’abord prise en sandwich entre deux danseurs, l’un deux lui embrasse goulûment le ventre et la poitrine, puis entre une danseuse et Carrie Ann Inaba, seins nus. Les autres danseurs s’en donnent à cœur joie entre hommes, entre femmes et dans des plans à 3 ou plus. L’homosexualité fait partie des sexualités présentes lors des concerts de Madonna. Par exemple, lors du Drowned World Tour, elle chante What it feels like for a girl dans sa version espagnole Lo que siente la mujer. Particularité : sur scène il n’y a que des femmes. Vêtues de débardeurs, elles ont le look des lesbiennes qui font tout pour ne pas plaire aux hommes. Madonna porte une robe pantalon. Devant, c’est une robe, de dos, un pantalon.
Les amants guerriers
L’homosexualité masculine est surtout dépeinte dans une chorégraphie du Girlie show, celle de The Beast Within. Sur la musique de Justify my love avec une orchestration orientale, elle lit un long texte. Il s’agit d’un enregistrement. Elle est absente de la scène. La jaquette du DVD indique “textes additionnels de Madonna”. De fait, ce sont des extraits de la Bible, certains chapitres de la Révélation (chapitre 1 versets 3 et 7, chapitre 2 versets 1 à 4 et 9 à 10, chapitre 13 versets 1 à 10, chapitre 21 versets 1 à 8 et chapitre 22 versets 10 à 13). Deux danseurs exécutent une chorégraphie des plus homoérotiques. Habillés de treillis militaires et rangers, les deux amants, un noir et un blanc, s’étreignent, s’embrassent puis partent au combat ensemble tel Achille et Patrocle lorsque arrivent les autres danseurs de la troupe. L’un des deux pris dans un filet, décède. Fou de rage son amant met alors tous les assaillants hors d’état, puis porte son bien-aimé reprenant la pose de la Pieta de Michel-Ange. Et le miracle se produit. Il reprend vie. Le combat peut reprendre. Si Madonna n’est pas religieuse, comme elle le dit dans sa chanson Nothing fails, les religions sont très présentes dans son œuvre. Ainsi, lors du Blond Ambition World Tour, pour Like a prayer, Live to tell, Oh Father et Papa don’t preach, le décor est celui d’une église avec colonnes antiques, prie dieu, cierges, vitraux. Elle porte une aube noire avec crucifix. Pour Live to tell, elle se signe puis chante seule et reproduit la scène de l’église dans le Faust de Gounod. Pour Oh Father : elle est rejointe par l’un des danseurs qui balance un encensoir. Puis, pour Papa don’t preach, ses danseurs vêtus d’aubes noires dansent le voguing. Ils l’accusent, la montre du doigt, mais elle ne se laisse pas faire et les fait tomber comme des quilles un par un. Au delà de la religion, l’œuvre de Madonna est centrée sur la quête de la spiritualité. Celle-ci est résumée par les images projetées lorsqu’elle chante Secret pendant le Drowned World Tour. On y voit toute la diversité spirituelle et culturelle du monde, des images du Maghreb, d’Afrique sub-saharienne, d’Asie, du Tibet, d’indiens d’Amérique, de femmes se baignant dans les eaux du Gange, de juifs priant contre le Mur des lamentations, des images de Christianisme aussi. Les shows de Madonna s’inspirent de toutes les cultures du Monde. Notamment pour l’orchestration et la chorégraphie.
Inde, Thaïlande, Japon, Séville…
Celle de Like a virgin est inspirée par la musique indienne dans le Blond Ambition World Tour, tandis que l’orchestration rend hommage à Marlène Dietrich dans le Girlie Show. Vogue est orchestré et chorégraphié à la thaïlandaise et La Isla Bonita façon Samba dans le Girlie Show et à la manière gitane dans le Drowned World Tour. Holiday dans ce concert contient un sample de Stardust “Music Sounds Better With You” et Music de Kraftwerk “Autobahn”, deux références à la techno. Hommage au disco et à sa culture avec Express yourself dans le Girlie show. Madonna descend sur scène assise sur un énorme disco ball. Elle porte une touffe énorme, une perruque blonde frisée. Référence au Chicago des années 50 avec Sooner or later. Un rideau de satin blanc tombe sur la scène. La voilà chanteuse de cabaret. Robe-manteau noire queue de pie ouvert jusqu’au nombril. Elle chante allongée sur un piano noir. Quant au Japon, il est à l’honneur dans le Drowned World Tour pendant près du tiers de la durée du concert (mangas, arts martiaux, graphisme, costumes,…). Par ailleurs, les concerts font référence à des œuvres ou des artistes que Madonna apprécie tout particulièrement : Fritz Lang, Marlène Dietrich, nous l’avons déjà dit, mais aussi, la peintre Tamara Lempicka. Le nom de sa tournée The Girlie show a été inspiré par un tableau de Edward Hopper. Cette tournée fait des clins d’œil à des films de Fellini, Bob Fosse et Marcel Carné. Le Drowned World Tour s’ouvre sur une scène apocalyptique qui évoque Brasil ou Blade Runner. Coiffés comme des punks, ses danseurs et musiciens prennent un air dur et arrogant. L’un d’eux décapsule une canette, boit et recrache violemment. Une image ultra-virile. Madonna a tout compris des hommes ! Blonde, cheveux mi-longs, vêtue d’un kilt comme son écossais de mari, avec un pantalon en dessous. Elle chante les jambes écartées.
Des shows trop bien calibrés
Ensuite pour Impressive Instant, la scène nous plonge dans un monde inhumain, portant des masques à gaz avec lampes électriques de chaque coté, les danseurs luttent pour leur survie et se débattent avec d’énormes tuyaux. Madonna saisit sa guitare électrique et chante Candy Perfume Girl qui prend des accents bien ironiques vu l’orchestration métallique. Elle est accompagnée d’une danseuse contorsionniste punk. De loin elles se regardent, mettent leur index dans la bouche et le retire en suçant. A la fin, elle frotte énergiquement les cordes de sa guitare et crie « Fuck off mother fucker ». Huit ans se sont écoulés entre le Girlie Show et le Drowned World Tour. Entre temps, la vie de Madonna a beaucoup changé. Elle est devenue mère de famille. Les petits minets musclés ont laissé place à des danseurs plus butches. Cette tournée marque un nouveau tournant : le sexe y est un peu moins présent, même si la scène de partouze est toujours là (à la fin de Human nature), mais surtout Madonna joue de la guitare, sèche ou électrique. Les concerts de Madonna sont réglés comme du papier à musique. Aucun dérapage ne semble possible. Pour surprendre son public, pendant le Girlie show, elle simule un incident. Un homme saute sur la scène et arrache ses vêtements. Elle appelle la sécurité tandis que l’exhibitionniste finit de se déshabiller. Sous son pantalon se cachait le même short à paillettes que celui que porte ses danseurs… Le seul reproche que l’on peut lui faire, c’est de laisser peu de place à la spontanéité et à l’improvisation. Ses discours improvisés, qui la rendent plus humaine, comme celui sur sa morve qui coule, sont trop rares.
Madonna en showcase : “La religion c’est le jugement, la souffrance, le conformisme”
Les grandes tournées ne permettent pas à Madonna de dialoguer avec son public. En revanche, les petits concerts qu’elle donne parfois sont l’occasion d’échanges. Ainsi, une discussion s’est engagée sur la religion lors du concert NRJ. Madonna : « Cette chanson devait être une chanson d’amour. Mais Jésus, le sujet Jésus, s’est « faufilé ». Je me suis rendu compte que mon problème avec les hommes et le même que celui que j’ai avec Jésus. Si vous donnez à Jésus / aux hommes plus de pouvoir que ce qu’ils méritent, vous vous faites baiser ! » Quelqu’un du public dit quelque chose. Elle répond : « De quoi parlez-vous ? C’est mon opinion ! Pas celle de mon groupe. S’ils veulent s’exprimer ils n’ont qu’à le faire dans leurs propres putains de disques ! Oh oui je les aime. J’aime les hommes, je dis juste qu’on leur donne trop de pouvoir quand on les voit plus importants qu’ils ne sont, quand vous les idéalisez. Pfff ». Elle pouffe de rire. Quelqu’un lui dit « Religion is love ». Exaspérée, elle répond : « La religion, c’est l’amour ? Non ! L’amour n’a rien à voir avec la religion. La religion est une idée que quelqu’un vous impose. La religion, c’est le jugement, la religion, c’est la souffrance. La religion, c’est le conformisme, l’establishment. L’amour n’a rien à voir avec la religion. L’amour ne divise pas ». Elle est en très colère. « Ok ?… On enchaîne ! ».
Thomas Dutronc : “Mon père et Serge Gainsbourg sont mes modèles d’élégance”
A l’occasion du lancement du nouveau parfulm Cerruti 1881 Bella Notte, j’ai pu interviewer Thomas Dutronc, notamment sur la mode et le goût de l’élégance que son père lui a transmis.
Qu’est ce qui vous a donné envie d’accepter d’être l’égérie des parfums Cerruti 1881 ?
Thomas Dutronc : Je me rappelle quand j’étais petit d’un costume de mon père, Cerruti 1881, qu’on retrouve au générique de films de cette époque. J’associais cette marque aux smokings. A 25 ans, j’ai rencontré Nino Cerruti, sa femme et leur fils Julian. Et je me suis habillé chez eux.
Quand les parfums Cerruti 1881 ont pensé à moi pour être leur égérie, j’étais très flatté car pour moi cette marque est synonyme de « classe italo-américaine ». Je l’ai toujours associée aux acteurs américains.
Est-ce que votre père vous a transmis son goût pour l’élégance, les costumes sur mesure, les belles matières ?
TD : Quand j’étais plus jeune, mes 2 modèles d’élégance étaient effectivement mon père et Serge Gainsbourg. J’aime l’élégance par les détails : une belle veste, des bottes, un pantalon, des vêtements super classe, sur-mesure, portés avec d’autres pièces plus casual, des fringues de tous les jours. Par exemple, une veste kaki de surplus portée sur une chemise de tailleur, un débardeur sous un beau blouson en cuir. Pour moi l’élégance s’appuie sur les détails, un foulard, un chapeau, ou sur le mélange entre de belles pièces et des habits vite prêts. J’aime ce grand écart entre beaux vêtements et simplicité.
Cerruti 1881 Bella Notte (belle nuit en français) sera disponible en avant première chez Marionnaud à partir du 24 février et dans les autres parfumeries agrées à partir du 1er avril.
Ce parfum est « un anti-fougère » m’a expliqué son créateur Olivier Cresp. Il s’ouvre sur une note hespéridée, une limette, qui est un petit citron du Mexique. Puis des notes très épicées avec cannelle, feuilles de coriandre, cardamome noire, genièvre, poivre Sichuan, noix muscade. Le fond est chaleureux avec des bois de cèdres, de la vanille et du patchouli.
Michal Kwiatkowski est sur scène au théâtre des déchargeurs à Paris tous les lundis à 21h30 pour un concert au piano. Il chante des chansons inspirées de l’œuvre de Frédéric Chopin.
Pourquoi ce concert Chopin etc ?
L’idée principale était de retrouver le piano après mes albums de musique électronique. Je voulais présenter un projet original, d’où l’idée d’un concert autour de Chopin, qui était polonais, comme moi.
Quelles chansons chantes-tu ?
Trois sont de Serge Gainsbourg. Je chante aussi Could it be magic de Donna Summer qu’Alain Chamfort avait reprise sous le titre Le temps qui court. Les autres chansons ont été écrites pour le concert. L’une d’elle par Elodie Frégé sur une musique que j’ai composée d’après la valse numéro 2 de Chopin. Toutes les chansons du concert sont liées à Chopin. Pour composer, à chaque fois, j’ai gardé, l’air et ajouté un couplet ou bien un refrain.
Comment choisis-tu tes vêtements de scène ?
A chaque projet, la façon de s’habiller est très importante. Il faut exprimer la musique visuellement. Là, j’ai voulu quelque chose de classique, moins extravagant que pour mes concerts précédents, mais près du corps pour que ce soit quand même sexy. Sur scène je porte des vêtements The Kooples.
Théâtre Les déchargeurs, 2 rue des déchargeurs à Paris, tous les lundis.
“Toute personne aimant chanter peut se considérer comme chanteur”
Pour cette série de photos, j’ai rencontré un jeune chanteur / acteur argentin, Mike Zubi, qui parle parfaitement français et anglais. Il porte notamment deux T-shirts que j’ai achetés à Buenos Aires, de 2 marques argentines : Wonderlike (avec un dessin de Diego Roa) et Bokura. Dans cette interview, il nous parle de son parcours, avec des anecdotes étonnantes…
A Palermo
T-shirt Wonderlike
T-shirt Bokura
Mike Zubi au Teatro Colon
A La Boca
Présente toi en quelques mots…
Je suis acteur, chanteur, auteur, compositeur. Je suis né à Buenos Aires où je réside actuellement. J’ai aussi vécu à Madrid, Miami et à Mexico. A Madrid, avec deux amis, nous avons réalisé une vidéo qui a fait beaucoup parler d’elle en Espagne, avec plus de 500 000 vues en quelques jours : « Fake Justin Bieber Busted in Spain ». A tel point que nous avons été invité à des émissions de télé. L’un de mes amis s’est « déguisé » en Justin Bieber, tandis que nous jouions ses gardes du corps, pour voir la réaction des fans et ça a été l’émeute. Ça a même pas mal dégénéré… J’y ai aussi rencontré des gens d’une maison de disque qui m’ont permis d’enregistrer un disque à Barcelone de 4 chansons “Mas que Nada en ti“. L’une d’elle est la chanson du film « Solo » de Marcelo Briem Stamm, dans lequel je joue également.
Comment as-tu eu envie de devenir chanteur?
Toute personne aimant chanter peut se considérer comme chanteur. Je n’ai jamais « décidé d’être chanteur », je chante. J’ai juste la chance de pouvoir le faire professionnellement et de me produire sur scène presque tous les jours, ou de chanter en studio.
Combien de chansons as-tu enregistré ?
Je ne sais pas exactement. Probablement une centaine. Certaines sont disponibles en France, notamment sur amazon.fr. J’ai chanté une chanson en français : Je jouais dans une sitcom de Disney, le rôle d’un étudiant français. Et J’ai eu la grande chance qu’ils me fassent confiance et me demandent de traduire en français et chanter l’une de mes propres chansons. Son titre est « Réveille-toi ».
Combien de vidéos as-tu tourné?
C’est difficile de répondre car certaines sont professionnelles, et d’autres très « home made ». Une bonne dizaine au total.
J’ai touché un peu à tout : chant, cinéma, théâtre… mais à petite échelle. Mon rêve, comme beaucoup d’artistes, serait de travailler à Hollywood un jour…
Hier soir a eu lieu la présentation d’Oôra by M Pokora, la marque de vêtements (pour femme) de M Pokora. Ce nom fait référence à l’aura, ce que dégage une personne. Les vêtements participent à cette aura et doivent révéler la personnalité de celle qui les porte.
De nombreuses personnalités sont venues découvrir cette nouvelle marque (lire l’article). La soirée a débuté par un set électro-pop de Marie-Amélie Seigner, et à la suite du mapping réalisé par Superbien, M POKORA a offert un concert privé à ses invités.
Avant le showcase du chanteur, j’ai pu l’interviewer quelques minutes sur sa collection. Il nous parle de son inspiration et de ses goûts vestimentaires.
Parle moi de ta collection
Je suis impatient de voir la réaction des gens. De voir enfin des femmes la porter et se l’approprier. Londres m’a inspiré. J’aime faire mon shopping là-bas car j’aime les pièces abordables, à la fois facile à porter, qui passent partout, et lookées. Qui passent du casual au look un peu soirée.
Avant de venir, j’ai relu les interviews de toi que j’ai écrites… En 2005, déjà tu m’avais parlé de cette envie de créer une ligne de vêtements. As-tu aussi envie de créer une collection pour homme ?
Dans la continuité, je pense qu’il y aura une collection homme. On attend déjà de voir si ça se passe bien. Oui c’est une envie pour les mois à venir.
En 2005, tu m’avais dit que tu voulais créer des vêtements qui te correspondraient, plutôt jeunes et urbains, pour hommes et pour femmes. Un compromis entre fashion et streetwear. Dans la lignée de ce que fait Pharell Williams.
Oui c’était à l’époque où j’aimais les vêtements dans cet esprit là. La mode, même urbaine, a évolué. J’ai fait ce que j’aime en ce moment. Un peu casual, urbain et en même temps un peu chic.
En quoi tes goûts vestimentaires ont-ils évolué ?
C’est comme tout, avec l’âge, je suis de moins en moins street, plus casual. J’aime porter un jeans avec un T-shirt avec un pull gris chiné. Et de temps en temps un costard ça fait toujours plaisir.
Tu as déjà à des défilés de mode ?
Mugler, Louis Vuitton, Stéphane Rolland…
Sinon qui sont tes créateurs préférés ?
Neil Barrett, Vivienne Westwood, Givenchy.
Tu as de nouveaux tatouages ?
Depuis 2 ans, je me suis calmé. Ça aussi c’est l’âge.
Oôra by M Pokora est disponible dans les boutiques Cache Cache (515 points de vente en France).
Les vêtements sont bien dans l’air du temps avec perfectos, T-shirts galactiques, imprimés photos, robes courtes, vêtements à sequins…
Je profite de l’arrivée de China Moses dans l’équipe du Grand Journal de Michel Denisot sur Canal+ pour reproduire une interview que j’ai réalisée en 2006.
China, amoureuse des chanteuses à fort caractère
Date et lieu de naissance : 1978 à Los Angeles
Enfance à Los angeles, puis banlieue de Detroit, ensuite Berne en Suisse, enfin à Paris et à Garges-lès-gonesse.
Ancienne co-présentatrice avec Mouloud de l’émission Select sur MTV, chanteuse avec 4 albums à son actif, la fille de Dee Dee Bridgewater rejoint l’équipe de Michel Denisot. Elle nous éclaire sur cette culture urbaine noire américaine qu’est le hip hop.
Quand es-tu arrivée en France ?
Ma mère est venue pour le travail à Paris en 1984. Elle est tombée amoureuse de la France et a décidé de s’installer ici comme beaucoup d’artistes américains. J’avais 7 ans.
Comment as-tu découvert la musique, quels sont les premiers disques que tu as achetés ?
C’était sûrement un 45 tours pourri, en pleine période Eurodance. Je crois que c’était Snap « I got the power ». Dans ma famille et dans la culture noire américaine, la musique est omniprésente. J’ai d’abord écouté ma mère chanter quand j’étais encore dans son ventre. Les premiers artistes dont je suis tombée amoureuse sont des chanteuses de blues et de jazz, à fort caractère : Dinah Washington, Etta James, Millie Jackson, Janis Joplin… des femmes atypiques qui n’avaient pas peur de se livrer. Et la première personne à qui je voulais ressembler est Neneh Cherry dont j’ai eu la chance de faire les premières parties en France. L’un des plus beaux moments de ma vie. J’ai découvert toute la culture hip hop très jeune. Je voulais être rappeuse mais je suis nulle pour ça. Je ne sais pas rapper. Tous les noirs n’ont pas le rythme dans la peau. Le chant est plus facile. Au départ, ce n’était qu’un exutoire, puis c’est devenu une passion. Et une vocation. Je me suis rendu compte que je ne pouvais pas vivre sans chanter.
Qu’est ce que la culture hip hop regroupe ?
« Les 4 disciplines » : le MCing (le rap), le DJing, le B Boying (breack dance) et le graphe. Ce sont les 4 éléments principaux. Cette culture est très marquée par l’esprit de compétition. Compétition de MCing, de break dance, etc. Cette culture est omniprésente dans le monde. Les N°1 en ce moment en break dance sont Coréens. C’est donc une culture qui vit pleinement et qui est très riche. Ce que je fais musicalement n’est pas du hip hop mais s’en inspire. J’utilise des samples. J’ai toujours collaboré avec des rappeurs, des DJ. C’est ma culture.
Que penses-tu de la coquetterie des stars du hip hop ?
Chaque culture a ses codes vestimentaires. D’une part, dans le hip hop, il faut montrer sa performance. Tout le monde veut être le meilleur. C’est un vivier de style. Et aux Etats-Unis, la musique c’est du show, c’est l’entertainment. D’autre part, il ne faut pas oublier que la ségrégation n’a été abolie qu’en 1963. Tout l’artifice peut paraître futile, en fait c’est une preuve de son ascension sociale.
Qu’est ce que le R’n’B ?
C’est la pop, la « variété » des noirs américains, un genre musical très large qui va du soul folk à des gens comme Beyoncé. Tout part du jazz et du Blues.
Quel regard portes-tu sur la scène française ?
Elle en est à son début, même si des chanteurs sont là depuis longtemps comme K-Reen. C’est une scène atypique et qui est loin d’être aussi superficielle et figée qu’on le croit.
Quelle est la rencontre qui t’a le plus marqué ?
J’ai rencontré tellement de gens : James Brown, Ray Charles, Elsa Fitzgerald, Neneh Cherry… Ma première grande rencontre, c’est celle de ma mère et de mon arrière grand-mère qui est morte l’année dernière. Sinon, je pense que la rencontre la plus importante, c’est mon petit frère qui est né quand j’avais 14 ans.
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Après l’article de conseils comment bien se raser, voici comment prendre soin de sa barbe et l’entretenir, avec les conseils d’Aurélien...
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L’auteur
Antoine Bienvenu, journaliste depuis 1998. J'ai créé ce blog personnel en 2010.
