KillASon, ce jeune musicien rappeur électro aux talents multiples, étudiant en marketing, danseur, styliste sort un nouvel EP « un Hip-Hop véloce aux émotions électroniques et mélodies Pop-Rock songeuses ». Il nous parle de musique mais aussi de mode. Il porte énormément d’habits de sa mère…

Quel qualificatif donnerais-tu à ta musique ?

KillASon : De manière très générale, pour résumer de la manière la plus noble ce que j’ai envie de faire, je dirais que je fais de l’energy music. Sinon disons que je fais du rap électro.

Parmi toute la scène électro, qui t’a influencé ?

KillASon : Dans les influences principales, je dirais Daft Punk, Saint Germain, The Chemical Brothers…

D’où vient ta volonté ou ta capacité à t’exprimer dans différents domaines artistiques ? Musique, texte, dance, arts visuels, le stylisme…

KillASon : Pour la musique, comme j’ai des parents danseurs chorégraphes, la musique était là. C’était un fait, j’ai eu cette chance là. Je vois des spectacles depuis que je suis bébé. Sur cette musique là, j’ai vu des corps se mouvoir, donc il y a eu la danse. Ma mère aime beaucoup s’habiller, et mon père aussi. Mais ça ne fait que quelques mois que je m’intéresse à fond à l’aspect mode. La musique, ça s’est vraiment accentué grâce à mon beau-père qui est musicien. Il m’a appris à produire. Pour les arts visuels : Je n’ai jamais arrêté de dessiner. Quand on est petit on dessine… moi je n’ai jamais arrêté. J’aime beaucoup le cinéma, les films d’animation et manga. Ce sont des amours de jeunesse, arrivés très tôt et qui perdurent. J’ai toujours su que je voulais faire de la musique. Je m’y suis vraiment mis quand ma mère m’a dit : « Voilà, il est temps ».

De quoi parles-tu dans tes textes ?

KillASon : J’essaie de parler de choses différentes. Sur W2, ce sont des thèmes personnels. Sur « Ghost » sur le fait que parfois, on a l’impression que des relations sont impossibles en raison de personnalités qui ne pas « miscibles », ça ne peut pas fonctionner. Je me suis inspiré d’expériences personnes. « Free », s’inspire de l’histoire de mes grands-parents. « Blow » est plus géopolitique et parle de la xénophobie en Europe. « Young Prince » est un petit délire sur un prince mégalo qui va faire pire que son père. C’est une manière de parler de barbarie qui sévit en ce moment dans certains pays. Et « Karma Up », C’est la bonne vibe. L’importance d’être de bonne humeur. C’est lié au fait que j’ai rencontré il y a quelques années, deux personnes qui sont mes 2 bras droits, mes meilleurs amis, qui sont toujours dans la bonne vibe, qui m’ont appris à toujours voir le bon côté des choses et à relativiser.

Comment as-tu appris à parler anglais ?

KillASon : A travers la musique, le cinéma et l’école. Depuis petit, j’ai une aisance dans le mimétisme, que ce soit le son, le mouvement, les attitudes. Ça m’a été très utiles.

Est-il envisageable qu’un jour tu écrives en français ?

KillASon : Je mets des expressions et des mots en français. J’ai envie que ce soit une particularité totalement assumée. Mais des textes entièrement en français, je ne pense pas.

Qu’est ce qui te plait dans la mode ?

KillASon : L’aspect artistique, dessiné, visuel, avant même que la matière, le textile entre en jeu. A un certain niveau, celui du luxe, de la Haute Couture, l’aspect créatif entre en jeu. J’ai toujours aimé dessiné des habits. En tous les cas des costumes. Je suis fan de manga alors je dessinais des personnages avec des costumes délirants. Cet aspect fou me plaît. Ensuite le fait de s’habiller quotidiennement me plaisait, mais sans plus. Même si j’adorais prendre les chaussures de mon père qui faisait du 42 quand je faisais du 35. Ensuite, je me suis dit qu’il était temps de mixer tout ça. Avec ma mère pour mes clips on s’occupait du stylisme. Je me suis dit pourquoi ne pas aller plus loin avec des outils comme Instagram. Au début je n’osais pas trop me demandant quelle légitimité j’avais. Le lien qu’entretiennent musique et mode est très intéressant. Avoir des costumes de scènes, dans les clips. Collaborer avec des marques prestigieuses qui ont un savoir faire.

Comment as-tu choisi ton look d’aujourd’hui ?

KillASon : Le survêtement je l’ai acheté en Angleterre. Le col roulé est pour femme, ça se voit aux manches qui ne sont pas très masculines avec les boutons dorés. Je n’ai pas de tabou à aller au rayon femme pour trouver un pantalon cool ou un haut. Du moment que ça me va. Ma mère me prêtait et me donnait beaucoup de ses affaires. J’ai énormément d’habits de ma maman. Là je suis aussi bien que dans un pyjama, mais c’est quand même habillé. Avec une doudoune de ski.

Que penses-tu du style hip hop ?

KillASon : Tout ce qui est baggy, ça fait longtemps que ce n’est plus là. En fait maintenant le style hip hop pioche directement dans le rock. Les rappeurs mettent tous des vestes en cuir. Des pantalons serrés. Des bottines. Des hauts scintillants. Des cols roulés serrés. Donc je dirais plutôt que le style hip hop s’inspire du rock, voire du punk, mais avec des marques de luxe.

Tomorrow 💜🔥BLOW🔥

Une publication partagée par KillASon (@killasonkilla) le 23 Nov. 2017 à 2 :16 PST

Comment s’est passée ta rencontre avec Bobby Abley ?

KillASon : C’était il y a un an. Il m’a contacté sur Instagram. Il m’a dit qu’il aimait bien sa musique et il m’a invité à venir voir son défilé à Londres. Mais à cause d’un problème sur l’Eurostar, je suis arrivé quand le show était terminé. Nous nous sommes rencontrés à cette occasion. Par la suite, il m’a envoyé des pièces. Et m’a proposé de défiler pour sa collection suivante. J’ai fait l’ouverture du fashion show, et en plus c’était ma musique qui faisait l’intro.

KillASon en ouverture du défilé de Bobby Abley à Londres.

Qu’est ce qui te plait dans ses vêtements ?

KillASon : Il revisite la culture pop, des films de Walt Disney, de Star Wars, Bob l’éponge, les Looney Tunes, Power rangers. Au premier abord on se demande comment il peut arriver à en faire quelque chose qui ne sera pas trop décalé. Que tu ne porterais pas. En fait, c’est bien pensé. C’est tellement bien fait.

Parle-moi d’Hologram ?

KillASon : C’est une marque créée par des amis d’enfance. Ils m’ont proposé de porter des vêtements et de faire une vidéo. On se donne mutuellement de la force.

Hologram

Son nouvel EP STW2 est sorti le 26 janvier. Il sera au concert au CND le 10 mars. C’est gratuit.

Son site.

Son visage ne vous est peut-être pas inconnu. Le mannequin Willy Cartier est en effet omniprésent depuis quelques années dans les magazines et défilés. Je l’ai interviewé à l’occasion de son partenariat avec Face Factory, marque dont le concept original consiste à laisser des personnalités de la mode et des arts créer leurs propres vêtements.

Présente toi…

Je m’appelle Willy Cartier, je suis Vietnamien-Sénégalais-Breton, fils de deux artistes, ma mère danseuse, mon père peintre et écrivain. Je suis comédien et mannequin.

~ vibe ~

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Comment as-tu commencé à être mannequin ?

J’ai commencé à 18 ans, on m’a répéré. De fil en aiguille, je suis entré à l’agence Success Model qui m’a tout de suite signé. Trois mois plus tard, j’ai passé un casting dans les bureaux de Givenchy où j’ai rencontré Riccardo Tisci. Plus tard, il a déclaré dans un magazine que j’étais son préféré et à partir de là j’ai beaucoup travaillé pour Givenchy, Benetton… Puis j’ai rencontré Jean Paul Gaultier. Je continue à être en relation avec lui depuis l’arrêt de la ligne homme. Il m’invite toujours aux défilés. Un an et demi plus tard, à une soirée, j’ai rencontré Karl Lagerfeld. Le lendemain mon agent m’a appelé pour me dire qu’il voulait me voir. Je suis allé dans sa bibliothèque à Saint Germain. Tout est allé très vite. En trois jours, j’ai dû faire 4 campagnes photographiées par lui : Rolls Royce, Fendi, Double magazine…

Tu as tourné dans quelques films, as-tu des projets ?

Je pars après la fashion week pendant 2 mois et demi en Bolivie pour tourner un film dont le titre s’appelle Soren. Je jouerai le rôle de ce personnage « Soren ».

En quoi consiste ton partenariat avec Face Factory ?

Leur concept c’est de permettre à des artistes de designer des vêtements qu’ils n’auraient peut-être pas pu trouver en magasins, ou en tous les cas de créer des vêtements qui leur ressemblent vraiment.

Peux-tu me décrire tes 3 créations ?

Il y a un long manteau d’hiver comme je les aime. En cachemire, doublé en soie. Avec un col marin. A l’intérieur, il y a d’un coté une poche simple et de l’autre 4 poches avec un zip dont une est cachée. Sur la manche, une autre poche zippée est presque invisible et dans le dos une grande poche cachée. Le manteau peut servir de « sac à dos ». La veste : Je dansais avant et j’ai toujours été fasciné au théâtre ou à l’opéra de voir à quel point les vêtements peuvent danser avec le comédien ou le danseur. Je tenais à créer cet aspect. J’ai gardé une structure pour le corps mais à partir des épaules, c’est de la soie satinée pour que le vêtement soit sensible au vent et à la lumière. La veste et le manteau comprennent aussi des anneaux. J’ai demandé à mon amie Tania Petit, créatrice de bijoux, de participer. Il y a des anneaux en argent fait à la main sur lesquels des poèmes ont été gravés. Chaque lettre a été gravée au marteau. Je suis vraiment content d’avoir pu mettre de la bijouterie sur mon vêtement. Sur la manche est cousu un tableau de mon père Jack Servoz sous forme de patch brodé.

Est-ce que ça t’a donné envie de créer d’autres vêtements ?

Oui ! Ce n’est certainement pas ma dernière collaboration. Je me vois aussi créer une salopette par exemple. J’adore tout ce qui est unisexe. Je me pencherais moins sur une jupe ou une robe, mais plus sur une pièce que l’on peut rendre chic et qui est portable par les femmes et par les hommes.

Et des jupes pour homme ? Tu en as porté pas mal…

Oui c’est vrai. J’en ai porté beaucoup, mais à mes yeux, ça reste une vague, un mouvement. Mais je ne pense pas qu’on soit encore dans un temps où c’est accepté de porter ça partout. Je n’en mettrais pas pour sortir, même si je trouve ça très beau. J’adorerais en designer peut-être plus tard, mais pas aujourd’hui.

Gaultier Monsieur collection hiver 2013

Défilé Gaultier janvier 2012

Gaultier Monsieur

Comment définirais-tu ton style ?

Je m’habille en sombre. J’ai toujours voulu être comme un personnage dessin animé qui est constamment habillé pareil, avoir une silhouette reconnaissable. Je suis fasciné par les matières noires. J’adore.

As-tu déjà dû porter lors d’un défilé ou pour des photos des vêtements que tu détestais ou que tu trouvais ridicules ?

Oui, ça m’est arrivé. Pour une présentation à New York qu’on m’avait demandé de faire « amicalement ». Je portais des trucs en plastique autour de la taille et du torse et le reste du corps j’étais nu. C’était aberrant. Je ne comprenais pas trop le concept. Nu sous du plastique.

Que penses-tu de la mode actuelle ?

Parfois je me demande ce qui change. A part une belle matière, une « nouvelle forme » entre guillemets puisqu’elles ont toutes déjà existé. C’est juste revu ou remis au goût du jour au bon moment. D’autres fois, je suis plus optimiste, je me dis « Waou », il y a vraiment une nouvelle mode chez les jeunes, un nouveau mouvement, quelque chose se passe.

Tout à l’heure je t’entendais dire qu’ado tu étais complexé par ton corps, n’y a-t-il pas un paradoxe de vivre de l’image de ton corps ? Est-ce que ça t’aide d’être mannequin ?

Je ne combats pas mes complexes tous les jours non plus. C’est de moins en moins le cas. Plus je muris, plus je grandis, plus je me concentre sur des buts précis que j’ai envie d’atteindre qui me permettent de moins penser à mon corps. Mon métier, non, ce n’est pas une concrétisation de mon combat passé avec mon physique.

Défilé Givenchy hiver 2017

Le rugbyman Imanol Harinordoquy est le nouvel ambassadeur des montres Casio G-Shock. Il nous parle de ses entreprises et de mode…

En consiste ce partenariat ?

Il consiste à représenter la marque. Et à porter la montre, ce qui n’est pas un problème puisque c’est une marque que j’aime beaucoup et porte au quotidien.

Vous êtes rugbyman et entrepreneur, quelles sont vos entreprises ?

A l’âge de 23 ans, j’ai créé un camp des camps vacances près de Biarritz autour du rugby, du surf, de la pelote et de la force basque. J’ai lancé une maison de négoce d’importations de vins il y a 3 ans « Les passeurs de vin ». Et un concept de cave à vin – restaurant « Les contrebandiers » avec notamment Vivien Durand, chef étoilé. L’intérêt c’est de partager un bon moment convivial sur des tables hautes dans l’ambiance du Sud Ouest. Je développe le concept en franchise à Biarritz, Pau et Saint Etienne.

Il y a beaucoup de liens entre mode et rugby : Eden Park, Ruckfield, Serge Blanco… Comment l’expliquez-vous ? Beaucoup de rugbyman ont lancé des marques de vêtement.

Dans le rugby il y a un esprit d’entreprendre et de travailler en équipe. Les joueurs aiment être à la mode. J’ai eu ma propre marque de prêt-à-porter pendant 8 ans. C’était une super aventure, que j’ai arrêtée pour me lancer dans d’autres entreprises.

Vous êtes habillé tout en noir, c’est votre couleur ?

Oui, même si je commence à mettre un peu plus de couleur. Cette couleur me correspond assez bien. Je ne suis pas très bronzé… C’est toujours élégant d’être en noir.

Et vos chaussures ?

J’essaie de rapporter une paire de chacun de mes voyages. Elles ont toutes une petite histoire. Celles que je porte aujourd’hui viennent de Hong Kong.

Vous étiez moustachu il y a quelques années…

C’était un délire entre nous. En fait je le suis tous les ans en novembre. Je parraine l’association de lutte contre le cancer movember.

Il y a 10 ans disparaissait Grégory Lemarchal. En son souvenir, je publie aujourd’hui un document resté inédit jusqu’ici : l’enregistrement audio d’une interview écrite que j’ai réalisée en décembre 2004 pour un magazine.

L’interview s’est déroulée dans une loge où il y avait beaucoup de passages, ce n’était pas simple pour nous de nous concentrer. Pour la raccourcir, j’ai coupé presque tous les moments où je parle.

Voici la retranscription résumée et écrite de l’interview. Grégory nous raconte son parcours de chanteur, ses meilleurs souvenirs et nous parle de ses modèles.

Interview de Grégory Lemarchal

« Ce qui prime c’est la volonté »

Qu’as-tu fait avant la Star Academy ?

Grégory Lemarchal  : J’ai découvert la chanson à 15 ans dans un camping de vacances à Argelès. C’était une révélation. Je me suis mis à chanter en famille et à prendre des avis à droite, à gauche. Pour moi c’est devenu une passion. Mon père m’a poussé à essayer de devenir chanteur. A 16 ans, j’ai concouru à l’émission Graine de star, en 1999. J’ai participé à 4 ou 5 concours et j’ai chanté en première partie de concerts et dans des spectacles en région Rhône-Alpes. Je viens de chambéry. J’ai aussi passé le casting de la comédie musicale Belles Belles Belles. J’ai répété avec la troupe pendant un mois et demi et après j’ai arrêté car j’ai pensé que ce n’était peut-être pas pour moi, au niveau du rythme.

Qui sont tes modèles ?

J’ai grandi artistiquement en écoutant Céline Dion et en reprenant quelques unes de ses chansons. C’est elle qui m’a toujours le plus touché avec la puissance qu’elle dégage vocalement, sa simplicité et sa générosité. Je pense qu’elle est restée elle-même malgré tout son succès. Je n’apprécie pas seulement l’artiste, mais aussi la personne. Ma chanson préférée est « Je sais pas ».

Avec qui aimerais-tu chanter en duo ?

Depuis le début de la Star Academy, j’ai été très gâté. J’ai chanté virtuellement avec Céline Dion. Bien sûr un jour j’aimerais chanter en vrai avec elle pour ressentir la pèche qu’elle dégage sur scène. J’ai beaucoup aimé mon duo avec Liane Foly. Sinon, j’apprécie Jenifer, Lara Fabian et Serge Lama.

Quels sont tes meilleurs souvenirs à la Star Academy ?

J’en ai plein. Lors du premier prime, quand j’ai chanté « Tous les cris les SOS » avec Radia et Sofiane. Sinon mon duo avec Jenifer et celui avec Sofiane pour la chanson « Mon frère ». Et Puis quand j’ai chanté « SOS d’un terrien en détresse ». J’ai ressenti énormément d’émotions. Mes autres meilleurs souvenirs, ce sont les bastons, les chamailleries au château. Ils nous permettent de nous évader du stress quotidien. Les bons souvenirs, c’est un tout. C’est la rencontre avec des gens super, pas seulement les élèves, mais aussi les techniciens, les caméramans… Tous les gens qui travaillent avec nous avec qui nous sympathisons.

As-tu des anecdotes amusantes ?

J’aime beaucoup l’épisode Mathieu Gonet où on se rend coup pour coup. J’ai mis de la mousse à raser sur sa veste. Il a rétorqué avec du shampoing qu’il m’a mis un peu partout sur le corps. Je me suis re-vengé un soir… Il s’est re-vengé le lendemain. C’est une histoire sans fin.

Que ressens-tu quand tu chantes devant un public ?

C’est indescriptible. Je ne suis plus moi. Je suis dans ma bulle. Je vis la chanson à fond. Je ressens les paroles. J’adore donner du plaisir aux gens.

Quels conseils donnerais-tu à des jeunes qui veulent devenir chanteurs ?

De toujours persévérer. Beaucoup de moments difficiles précèdent l’aboutissement de notre rêve. Je considère moi-même que je suis encore dans cette phase. J’ai la possibilité d’avoir une chance d’y accéder. Ce qui prime, c’est la volonté, l’envie de se bouger et de montrer qu’on en a envie.

Comment vois-tu ta vie à sortie du château ?

Je n’arrive pas à l’imaginer. Je crois que nous allons être perdus au début. Ça reste un mystère. Ça me fait peur et me rempli de joie en même temps. L’extérieur me manque.

A part chanter, qu’aimes-tu faire ?

J’adore faire du sport, aller au ciné, sortir avec mes amis. J’aime toutes sortes de films. Je suis un boute-en-train. J’aime la déconne. Pour moi le rire est très important.

Propos recueillis de Grégory Lemarchal par Antoine Bienvenu

Lors de la présentation des collections hiver du chausseur San Marina, j’ai pu rencontrer le rugbyman Frédéric Michalak qui est la nouvelle égérie de la marque. J’en ai profité pour l’interroger entre autres sur les liens entre la mode et le rugby.

Frédéric Michalak, en quoi consiste votre partenariat avec San Marina?

Je suis égérie depuis la collection de cette année. Je suis dans la campagne photos que vous verrez un peu partout, sur les abris-bus, etc.

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’accepter ?

L’envie est d’abord venue de San Marina qui avait envie de changer ses codes et de présenter la collection homme. J’ai trouvé que les chaussures étaient de bonne qualité. C’est une campagne assez fun, colorée pour faire mieux connaître leur collection masculine.

Beaucoup de marques de vêtements pour homme sont issues du rugby comme Serge Blanco, Ruckfield et Eden Park, comment l’expliquez-vous? On retrouve ce phénomène beaucoup moins dans d’autres sports comme le foot.

Les pionniers ont sans doute été Eden Park. C’est peut-être lié au coté « rugbyman gentleman ». Mais surtout à chaque fois, ça a été une aventure est une histoire. Pour Eden Park, c’est une aventure entre collègues avec un état d’esprit qu’ils ont transmis à travers leur marque. Par exemple, ils n’ont pas hésité à porter un noeud papillon lors de matches de finale et boire une coupe de champagne à la mi-temps. Ils sortaient des codes classiques du sport. Beaucoup de joueurs aiment lancer leur marque et s’essayer à la mode.

ça vous intéresserait de lancer votre marque?

On a essayé il y a une dizaine d’années avec une bande de copains, mais c’était avant tout de la rigolade. Nous n’étions pas assez structuré. On a essayé, sans s’y mettre à fond. Mais personnellement, ça m’intéresse, pourquoi pas avec San Marina.

Qu’aimez-vous porter comme vêtement?

Ce que je porte aujourd’hui : jean, polo, petite veste, écharpe, chaussures tennis ou pointues très classiques, rien d’extravagant. J’aime les habits simples.

Interview de Florent Manaudou

Interview de Frédérick Bousquet

Les cafés Carte Noire ont confié à Mademoiselle Agnès la création de 4 écrins destinés à habiller les nouveaux packs de capsules. La présentation presse de ces packs était une belle occasion de rencontrer cette experte de la mode et du style pour lui poser quelques questions.

Qu’est ce qui vous a donné envie d’accepter ce partenariat ?

J’aime le café. Et c’était amusant d’imaginer un objet. On m’a dit « tu fais ce que tu veux ». J’ai pensé que c’était bien de créer un petit écrin, une petite boite qui peut aussi servir à ranger autre chose, ça peut devenir une boite à crayons sur le bureau, on peut y mettre des capotes, ce que vous voulez. Ensuite j’avais envie de jouer avec les matières, leur donner une touch un peu plus mode. D’où l’idée de jouer avec les noirs et les matières. Leur donner l’aspect d’une pochette du soir. Le noir se prête à toutes formes de brillances, de mats, d’intensité, de touchés différents.

Quel regard portez-vous sur la mode homme ?

J’adore ça. Il y a de plus en plus de créateurs. J’aime des gars comme Alexandre Mattiussi avec sa marque Ami. Il arrive vraiment à choper le classique basique et à le twister avec une petite fantaisie. Tout est bien pensé avec la poche toujours au bon endroit. Dans la mode homme, c’est toujours dans le détail que ça se passe. Vous avez quand même moins de choix que nous, à moins de vous faire porter des jupes. Certains ont essayé, ce n’est pas encore complètement gagné. Alors dans la mode homme on joue dans le détail, les matières.

Quel genre de tenue aimez-vous particulièrement chez les hommes ?

En ce moment, j’aime les hommes avec un beau col roulé cachemireux, une jolie peau lainée, un joli blouson, un pantalon sympa, pas forcément un jean. Une silhouette casual chic, classique décontracté. C’est vrai que mon homme à moi, je l’habillerais en Ami. Je le vois en Ami. Très bon choix de nom de marque. Il y a de la bienveillance chez Alexandre dans ce qu’il fait pour les hommes je trouve.

C’est vrai qu’Ami ce sont des vêtements à porter, on ne part pas dans des délires importables…

Y’a des mecs à qui ça va très bien de se retrouver tout en noir en Rick Owens, en Givenchy, en sportswear. C’est vrai qu’on a une grosse percée du sportswear et du streetwear sur les podiums.

Parmi les personnalités connues, qui trouvez-vous particulièrement élégants ? J’ai en tête vos anciens collègues Antoine De Caunes, Ariel Wizman (ndlr pour lire son interview cliquez ici).

Ah oui, j’ai vu Ariel hier. Il était super bien habillé. Il avait une espèce de veste de caoutchouc argentin, une très belle écharpe imprimée. Il a trouvé un filon : il se fait faire des chaussures sur mesure avec des couleurs amusantes. Ce sont des mecs qui s’amusent bien avec la mode. Ils ont du style. D’autres personnalités… ? Fillon est toujours impeccable, comme l’était Balladur avec ses chaussettes rouges. Marc Lavoine aussi est toujours en chaussettes rouges. Ryan Gosling,… je ne sais pas pourquoi mais je pense à lui.

Ariel Wizman : « Pour moi le plaisir suprême, c’est le vêtement sur-mesure »

J’ai rencontré le journaliste, DJ, animateur, comédien lors d’une soirée de présentation de la nouvelle collection des chaussures Hush Puppies dont il était le « sound designer » (ça veut dire qu’il s’occupait de la musique ^^). Comme c’est l’une des personnalités françaises les plus élégantes et pointues sur la mode, j’en ai profité pour lui poser quelques questions sur les vêtements.

Ariel Wizman, photo prise avec mon téléphone

Qu’est-ce les vêtements représentent pour vous ?

Une occasion de changer un peu d’identité, d’affirmer quelque chose, de chercher des gens qui me ressemblent, de me sentir bien dans mon corps.

Comment avez-vous commencé à vous intéresser à ce que vous portiez et à cultiver votre style ?

Essentiellement parce que je m’ennuyais en banlieue. Les gens ne me plaisaient pas et j’avais envie de me distinguer d’eux. J’ai ressenti le besoin de trouver des vêtements… surtout dans des friperies au début. C’est le manque de moyens qui m’a poussé vers elles, mais elles m’ont donné le goût des beaux vêtements.

Y a-t-il un message que vous faites passer à travers vos vêtements, est-ce un moyen de dire qui vous êtes ?

Oui, j’aime bien qu’on me perçoive comme quelqu’un de libre, mais je pense que la mode est devenue un phénomène tellement universel et accessible à tous que maintenant ça n’a plus tellement de sens.

Qui vous a inspiré ou intéressé ?

David Bowie m’a beaucoup intéressé, mais ce sont surtout des années qui m’intéressent : Le milieu des années 70 m’intéresse beaucoup. Tout ce qui est glam, autour de Bowie justement, de Roxy Music. Les années 20 aussi où l’art du vêtement sur-mesure était à son sommet. Hollywood m’intéresse. Et puis toutes les années que j’ai vécues 80, 90…

Vous vous faites faire des vêtements sur-mesure ?

Oui beaucoup, j’aime beaucoup ça. Pour moi, c’est le plaisir suprême. C’est ce que je préfère en gros. Costumes, chemises.

J’ai rencontré Florent Manaudou hier à l’occasion de la présentation des montres Ice Watch dont Florent est l’ambassadeur. Voici notre petite conversation :

Moi : J’ai une petite question légère, vous portez un haut et des chaussures de la même couleur, vous faites toujours comme ça ?

Florent : Non pas forcément. On m’a dit qu’il faut avoir au maximum 3 couleurs sur soi. J’ai pris une seule paire de chaussures pour mon voyage parisien et j’ai pris un petit pull rouge parce que je suis très sobre d’habitude, en noir ou en gris. Je me suis dit que j’allais changer un peu comme nous sommes en automne. Porter un peu de couleur ça fait du bien.

Moi : Quand vous avez choisi les chaussures et le sweat, vous aviez fait attention que c’était à peu près le même rouge ?

Pas du tout, les chaussures je les ai achetées un peu avant les jeux olympiques parce qu’elles allaient bien avec la tenue et le sweat il y a quelques semaines chez Diesel. ça va ? ça va bien ensemble?

Moi : Oui j’aime bien et puis ce logo « Only the brave » (il apparaît en relief ton sur ton, on ne le voit pas bien sur la photo) du début des années 90 me rappelle mes jeunes années quand j’avais votre âge. Merci, je n’ai pas d’autre question, vous savez que c’est la 3ème fois qu’on se rencontre…

Florent : Oui, nous nous sommes vus pour le partenariat avec Hom, puis avec Speedo, je vous avais donné un cours de natation.

Moi : Je suis impressionné, vous avez une très bonne mémoire.

Florent : oui 🙂

Autre interview de Florent Manaudou.