Les cafés Carte Noire ont confié à Mademoiselle Agnès la création de 4 écrins destinés à habiller les nouveaux packs de capsules. La présentation presse de ces packs était une belle occasion de rencontrer cette experte de la mode et du style pour lui poser quelques questions.

Qu’est ce qui vous a donné envie d’accepter ce partenariat ?

J’aime le café. Et c’était amusant d’imaginer un objet. On m’a dit « tu fais ce que tu veux ». J’ai pensé que c’était bien de créer un petit écrin, une petite boite qui peut aussi servir à ranger autre chose, ça peut devenir une boite à crayons sur le bureau, on peut y mettre des capotes, ce que vous voulez. Ensuite j’avais envie de jouer avec les matières, leur donner une touch un peu plus mode. D’où l’idée de jouer avec les noirs et les matières. Leur donner l’aspect d’une pochette du soir. Le noir se prête à toutes formes de brillances, de mats, d’intensité, de touchés différents.

Quel regard portez-vous sur la mode homme ?

J’adore ça. Il y a de plus en plus de créateurs. J’aime des gars comme Alexandre Mattiussi avec sa marque Ami. Il arrive vraiment à choper le classique basique et à le twister avec une petite fantaisie. Tout est bien pensé avec la poche toujours au bon endroit. Dans la mode homme, c’est toujours dans le détail que ça se passe. Vous avez quand même moins de choix que nous, à moins de vous faire porter des jupes. Certains ont essayé, ce n’est pas encore complètement gagné. Alors dans la mode homme on joue dans le détail, les matières.

Quel genre de tenue aimez-vous particulièrement chez les hommes ?

En ce moment, j’aime les hommes avec un beau col roulé cachemireux, une jolie peau lainée, un joli blouson, un pantalon sympa, pas forcément un jean. Une silhouette casual chic, classique décontracté. C’est vrai que mon homme à moi, je l’habillerais en Ami. Je le vois en Ami. Très bon choix de nom de marque. Il y a de la bienveillance chez Alexandre dans ce qu’il fait pour les hommes je trouve.

C’est vrai qu’Ami ce sont des vêtements à porter, on ne part pas dans des délires importables…

Y’a des mecs à qui ça va très bien de se retrouver tout en noir en Rick Owens, en Givenchy, en sportswear. C’est vrai qu’on a une grosse percée du sportswear et du streetwear sur les podiums.

Parmi les personnalités connues, qui trouvez-vous particulièrement élégants ? J’ai en tête vos anciens collègues Antoine De Caunes, Ariel Wizman (ndlr pour lire son interview cliquez ici).

Ah oui, j’ai vu Ariel hier. Il était super bien habillé. Il avait une espèce de veste de caoutchouc argentin, une très belle écharpe imprimée. Il a trouvé un filon : il se fait faire des chaussures sur mesure avec des couleurs amusantes. Ce sont des mecs qui s’amusent bien avec la mode. Ils ont du style. D’autres personnalités… ? Fillon est toujours impeccable, comme l’était Balladur avec ses chaussettes rouges. Marc Lavoine aussi est toujours en chaussettes rouges. Ryan Gosling,… je ne sais pas pourquoi mais je pense à lui.

Ariel Wizman : « Pour moi le plaisir suprême, c’est le vêtement sur-mesure »

J’ai rencontré le DJ et producteur Gulivert pour la première fois à la fashion week homme de Paris, en juin 2012 au défilé de Tillman Lauterbach. Nous nous sommes retrouvés le 10 octobre pour une interview et une séance photo sous un beau soleil parisien.

Comment se prépare la musique d’un défilé comme ceux de Tillmann Lauterbach?

Ses collections ont toujours un thème : Dada, burn… Il a des idées de morceaux en adéquation avec ses thèmes qu’il me fait écouter. Il me donne de la matière. J’ajoute d’autres musiques. Ensuite, il y a un dialogue. La musique se précise peu à peu. Le set se construit en fonction de l’ordre du défilé, des temps : Des groupes de looks se suivent, puis ça évolue. Il faut que la musique concorde avec ces temps. Le jour J, plus que des mixes, ce sont des mini-lives. Les morceaux sont réédités avec beaucoup d’habillages sonores. Il faut le faire en temps réel, car même si tu as chronométré les temps de passage, à un moment ou un autre, un mannequin va marcher plus vite, ou plus lentement, et il faut alors ajuster. Pour un défilé, et c’est ce qui est intéressant pour un DJ, c’est chronométré. Il y a beaucoup d’intensité en peu de temps. Quand un look entre, il faut un boom, un changement de musique. Si tu es en décalage de 5 secondes ça enlève l’effet. Et on est là pour impressionner les gens, pas pour les faire danser. C’est très intense.

Où peut-on t’écouter ?

Essentiellement à Paris. A la Nüba, au Faust, au Rex, au show Case, au Wanderlust. Aussi ailleurs, à Ibiza, New York, au festival Burning Man dans le désert du Nevada : C’est une ville éphémère qui réunit 70 000 personnes. C’est très fort humainement. Je n’ai jamais connu ça ailleurs en termes de communion, de rencontres, d’atmosphère. Tout le monde est gentil.

Qui apprécies-tu comme DJ ?

J’en apprécie beaucoup… Lee Burridge pour sa musique, sa vision, on voit qu’il s’amuse c’est agréable. C’est un exemple à suivre pour moi. Matthew Dekay, musique très cool, dreamy. Peu à peu je me décroche de la musique qui a trop d’énergie. En boite, il faut que ça envoie. Au bout d’un moment, j’ai envie de quelque chose de plus soul, spirituel. Bedouin, qui ont une musique un peu techno-orientale. Francesca Lombardo, The Skumfrog.

Tu as vraiment un look…

J’en parlais avec un ami qui travaille avec Damian Lazarus, il me disait qu’à Paris les gens sont souvent habillés street wear : jeans, baskets… C’est un peu bizarre pour une capitale de la mode. Il s’habille de ponchos qui trainent, de capes. En regardant mon look, il m’a dit que je lui rappelais ses règles en matière vestimentaire : No belt, no print, monochrome. (ndlr : Pas de ceinture, pas d’imprimé, une seule couleur). J’aime quand même les imprimés lézard et léopard, c’est très kitsch mais avec un bel effet si c’est bien utilisé. J’aime ce qui est ample, comme les capes, l’asymétrie, les vêtements confortables, c’est pour ça que je ne porte plus de jeans. Entre un pyjama et un jean, on est quand même mieux en pyjama. Et ça permet de se différencier des autres. Vue ma profession, je peux me permettre ce genre de vêtements.

J’aime beaucoup me déguiser. Les meilleures soirées sont costumées. Le gens se lâchent plus. Je ne fais pas de shoping, mais quand je me ballade, je regarde, je fouine, c’est très spontané.

En hommage à DJ Peter Rauhofer, décédé hier, je reproduis ici le texte d’une interview que j’ai réalisée en 2004

Nous lui devons les meilleurs remixes des chansons de Madonna et Christina Aguilera. Peter Rauhofer, l’une des stars de la scène new-yorkaise est résident du Roxy. Alternant house sombre minimaliste et remixes de tubes house de la fin des années 80 ou de la madone, il met le feu au dance floor.

Comment as-tu découvert la house music ?

Je suis né à Vienne en Autriche. La première fois que je suis allé à New York en 1987, je me suis rendu au Bassline où mixait Junior Vasquez, puis au Sound Factory. C’était des lieux très underground.

Comment as-tu débuté comme DJ ?

Dans les années 80 je travaillais dans une boutique de disques Import à Vienne. Je passais des disques pour les clients. Le propriétaire du magasin était un DJ connu de Vienne. Il est tombé malade et m’a demandé de le remplacer à une soirée. J’y suis allé et les organisateurs ont tellement aimé ma musique qu’ils m’ont embauché. J’ai eu de la chance.

Et comment es-tu arrivé à New York ?

Quand je suis arrivé à New York, j’étais déjà un peu connu grâce à mes remixes. Comme je venais d’Europe, j’étais exotique. Ça m’a aidé.

Parmi les disques que tu vas passer ce soir, quels sont tes préférés ?

Difficile de répondre à cette question, car je ne sais pas quels disques je vais passer. Probablement quelque chose de Madonna, quelque chose de nouveau, par exemple Mother and Father. Mon remix n’est pas fini, mais je pourrais en passer un extrait. Sinon, je ne sais pas.

Alors comment vas-tu décider ce que tu vas passer ?

C’est la foule qui va me motiver. Je vais d’abord voir ce que les gens aiment.

Que ressens-tu quand tu es aux platines ?

Le pouvoir. Non… En fait, parfois lors de soirées il y a un moment où tu sens que tu « possèdes » le dance floor, que tu peux jouer tout ce que tu veux, les clubbers vont aimer. Et ça c’est très excitant.

Quels sont tes disques préférés de tous les temps ?

C’est une question difficile. Love is the message de MFSB qui date de l’époque du voguing à New York. C’est un classique. Lil Louis Club Lonely.

Tu as réalisé des remixes de chansons de Madonna et de Christina Aguilera. Qui d’autres ?

Annie Lennox, Jennyfer Lopez, Cher, Everything but the girl, Whitney Houston, Dépêche mode, Janet Jackson.

Tu rencontres les artistes à chaque fois ?

Non, je suis contacté par les maisons de disque. Madonna par exemple veut avoir le contrôle sur tous les remixes. D’autres artistes ne s’y intéressent pas car par contrat leur maison de disque peut faire ce qu’elle veut. Certains m’appellent ou m’envoient un e-mail pour me dire qu’ils ont aimé le remix. Mais je ne les rencontre pas ou juste très brièvement.

Quels commentaires fait Madonna ?

Je crois qu’elle apprécie car j’en suis à 6 ou 7 remixes. Je l’ai croisée quelques fois, mais juste pour 5 minutes.

Qui rêves-tu de rencontrer ?

J’aimerais travailler avec Grace Jones, Sade, Chaka Khan.

Tu vois des différences entre les différents soirées où tu mixes ?

A New York, les meilleures sont toujours les soirées mixtes. Les soirées hétéros sont horribles parce que les mecs hétéros ne sortent que pour chopper une fille. Et les clubs sont spécialisés, ils ne passent que de la Trans, Disco, Tribal ou Dark sound… C’est difficile car ils n’aiment qu’un style de musique. Les gays aussi sortent pour draguer, mais pas seulement. Ils s’intéressent à la musique, prêtent plus d’attention à ce que je joue.

Tu penses que les choses ont changé en boite ?

Elles changent car les drogues changent tout le temps. Et l’ambiance la nuit est différente d’une ville à l’autre, car les gens ne prennent pas les mêmes drogues. A New York, tout le monde prend du Tina (ndlr : nom de code pour le chrystal), une sorte de speed. Alors ils sont tout fou comme des poulets décapités. La musique est à leur image. A Ibiza, on prend de l’ecstasy. La musique doit être mélodieuse. La drogue décide quelle musique les DJ jouent. Dans les années 90 à New York, tout le monde prenait du Special K, alors la house était très profonde et sombre. La drogue est un vrai problème. On est forcé de la prendre en compte. Les gens deviennent tellement accros, c’est dingue.

As-tu déjà joué à Paris ?

Oui, à la Scream organisée par David Guetta en 2001, à la Loco pour la gay Pride en 1999 et aux Bains. Entre temps la musique a totalement changé ici. A l’époque, les clubbers n’aimaient que la tech house. Aujourd’hui, différents styles sont appréciés.

Je profite de l’arrivée de China Moses dans l’équipe du Grand Journal de Michel Denisot sur Canal+ pour reproduire une interview que j’ai réalisée en 2006.

China, amoureuse des chanteuses à fort caractère

Date et lieu de naissance : 1978 à Los Angeles

Enfance à Los angeles, puis banlieue de Detroit, ensuite Berne en Suisse, enfin à Paris et à Garges-lès-gonesse.

Ancienne co-présentatrice avec Mouloud de l’émission Select sur MTV, chanteuse avec 4 albums à son actif, la fille de Dee Dee Bridgewater rejoint l’équipe de Michel Denisot. Elle nous éclaire sur cette culture urbaine noire américaine qu’est le hip hop.

Quand es-tu arrivée en France ?

Ma mère est venue pour le travail à Paris en 1984. Elle est tombée amoureuse de la France et a décidé de s’installer ici comme beaucoup d’artistes américains. J’avais 7 ans.

Comment as-tu découvert la musique, quels sont les premiers disques que tu as achetés ?

C’était sûrement un 45 tours pourri, en pleine période Eurodance. Je crois que c’était Snap « I got the power ». Dans ma famille et dans la culture noire américaine, la musique est omniprésente. J’ai d’abord écouté ma mère chanter quand j’étais encore dans son ventre. Les premiers artistes dont je suis tombée amoureuse sont des chanteuses de blues et de jazz, à fort caractère : Dinah Washington, Etta James, Millie Jackson, Janis Joplin… des femmes atypiques qui n’avaient pas peur de se livrer. Et la première personne à qui je voulais ressembler est Neneh Cherry dont j’ai eu la chance de faire les premières parties en France. L’un des plus beaux moments de ma vie. J’ai découvert toute la culture hip hop très jeune. Je voulais être rappeuse mais je suis nulle pour ça. Je ne sais pas rapper. Tous les noirs n’ont pas le rythme dans la peau. Le chant est plus facile. Au départ, ce n’était qu’un exutoire, puis c’est devenu une passion. Et une vocation. Je me suis rendu compte que je ne pouvais pas vivre sans chanter.

Qu’est ce que la culture hip hop regroupe ?

« Les 4 disciplines » : le MCing (le rap), le DJing, le B Boying (breack dance) et le graphe. Ce sont les 4 éléments principaux. Cette culture est très marquée par l’esprit de compétition. Compétition de MCing, de break dance, etc. Cette culture est omniprésente dans le monde. Les N°1 en ce moment en break dance sont Coréens. C’est donc une culture qui vit pleinement et qui est très riche. Ce que je fais musicalement n’est pas du hip hop mais s’en inspire. J’utilise des samples. J’ai toujours collaboré avec des rappeurs, des DJ. C’est ma culture.

Que penses-tu de la coquetterie des stars du hip hop ?

Chaque culture a ses codes vestimentaires. D’une part, dans le hip hop, il faut montrer sa performance. Tout le monde veut être le meilleur. C’est un vivier de style. Et aux Etats-Unis, la musique c’est du show, c’est l’entertainment. D’autre part, il ne faut pas oublier que la ségrégation n’a été abolie qu’en 1963. Tout l’artifice peut paraître futile, en fait c’est une preuve de son ascension sociale.

Qu’est ce que le R’n’B ?

C’est la pop, la « variété » des noirs américains, un genre musical très large qui va du soul folk à des gens comme Beyoncé. Tout part du jazz et du Blues.

Quel regard portes-tu sur la scène française ?

Elle en est à son début, même si des chanteurs sont là depuis longtemps comme K-Reen. C’est une scène atypique et qui est loin d’être aussi superficielle et figée qu’on le croit.

Quelle est la rencontre qui t’a le plus marqué ?

J’ai rencontré tellement de gens : James Brown, Ray Charles, Elsa Fitzgerald, Neneh Cherry… Ma première grande rencontre, c’est celle de ma mère et de mon arrière grand-mère qui est morte l’année dernière. Sinon, je pense que la rencontre la plus importante, c’est mon petit frère qui est né quand j’avais 14 ans.

A l’occasion de l’annonce de la candidature à l’élection présidentielle de Nicolas Hulot, je reproduis une interview que j’ai réalisée alors que Ushuaïa fêtait ses 20 ans. TF1 programmait alors son documentaire intitulé « Retour vers la planète des singes ». Rencontre avec un défenseur de la biodiversité.

Propos recueillis par Antoine Bienvenu

D’où est venue l’idée de ce documentaire ?

Nicolas Hulot : Depuis des années des gens alertent l’opinion sur l’extinction des grands singes. Ce n’est qu’une piqûre de rappel. Mais une piqûre d’autant plus nécessaire que leur sort ne fait qu’empirer. Nous sommes au pied du mur. Il y a une vraie urgence.

Vous évoquez l’idée d’un classement au niveau mondial des primates dans le genre « Homo » pour les préserver. Pourquoi est-ce si important ?

NH : Ce sont des espèces « clé de voûte ». Si les grands singes venaient à disparaître à l’état sauvage, comme c’est malheureusement « programmé » aujourd’hui, en cascade toute la biodiversité va disparaître. Si la proximité morphologique et génétique que nous avons avec eux n’a pas suffit pour qu’on se mobilise pour les sauver, alors tout ce qui peut paraître plus insignifiant, n’aura aucune chance d’être protégé. C’est le dernier rempart. De plus, ils ont un rôle écologique fondamental et essentiel sur la connaissance de l’homme puisqu’ils nous éclairent sur le parcours de l’homme depuis son origine. Pour les protéger, il faut protéger leur habitat. Si une catégorie de grands singes venait à disparaître, c’est comme si on brûlait 1000 fois la Joconde.

Comment expliquez-vous que les primatologues soient surtout des femmes ?

NH : Beaucoup de primatologues sont effectivement des femmes : Jane Goodall, Diane Fossey, Sabrina Krief, Emmanuelle Grundmann, Claudine André… Je constate que l’écologie se conjugue plus au féminin qu’au masculin. Sans faire d’analyse à 2 francs 6 sous, elles ont probablement un sens de la vie plus aiguë.

Quelles étaient les contraintes les plus fortes lors de ce tournage ?

NH : Pour les chimpanzés, il fallait accéder à l’arbre avant qu’ils arrivent, ce qui nous demandait juste de nous lever très très tôt. Pour éviter de les dissuader de monter, il fallait que nous soyons en position. Pour ce qui est de monter à 50 mètres en haut de l’arbre, au bout de 20 ans d’Ushuaïa, nous savons manier les cordes. Nous savons monter sur un arbre ! Un caméraman monte avec nous et d’autres sont positionnés à distance avec de longues focales dans d’autres arbres. Ces chimpanzés-là sont observés par des scientifiques régulièrement. Ils sont habitués depuis des années à la présence de Sabrina, notamment. Elle représente un élément neutre dans le paysage.

Avez-vous eu peur pendant le tournage ?

NH : Peur, non. Nous avons été prudents, oui. Je ne me suis pas senti une seule fois en situation critique.

Arrive-t-il des « conflits » entre gorilles et gardes forestiers ?

NH : Ça peut arriver, si on les surprend, s’il y a un petit. Mais les gardes savent s’il y a eu une naissance. Ils connaissent les contextes et savent si on peut approcher ou pas. Que nous soyons sur nos gardes, pour justement ne pas les surprendre, ça d’accord. Mais si le gorille avait fait une scène d’intimidation ou une charge, je pense que nous aurions peur. Mais nous n’avons pas été dans cette situation.

Que faut-il faire en cas de charge ?

NH : Il faut baisser les yeux, se replier sur soi-même, émettre des sons gutturaux qui les apaise. Il ne faut surtout pas fuir. Evidemment, ne pas essayer de faire face. La soumission dans la nature est une stratégie très efficace.

Depuis le début d’Ushuaïa la conscience des gens a-t-elle augmenté ?

NH : Oui, c’est certain. La maturité écologique de la société n’a rien à voir avec celle d’il y a 10 ans. Mais conscience ne vaut pas action. Dans les actes, ça ne se traduit pas à la hauteur des enjeux. Seule la réglementation permet des changements rapides.

Comment les populations perçoivent la défense des grands singes ?

NH : Ils n’ont pas les moyens de faire face à la pauvreté, aux difficultés économiques et sanitaires et à la préservation de la biodiversité. Les pays du nord doivent les aider, mais aussi être exemplaires. Comment demander à des pays en difficulté de prendre en charge 50 000 éléphants sauvages ou des tigres quand chez nous, pour 6 ours, c’est « la guerre civile » ?

Disons-le… Je suis fan de Romain Kremer. J’adore tout ce qu’il fait. A chaque défilé, il réussit toujours et encore à me surprendre. A l’issue du défilé Mugler homme hiver 2011 (voir les photos), j’ai pu réaliser une petite interview dans laquelle il me parle de la collection et des tendances de la mode actuelle, puis de sa collaboration avec Nicola Formichetti.

Romain Kremer : “Après une période où la mode pour homme était un peu innocente, adolescente, un peu androgyne, on a envie à nouveau d’avoir quelqu’un qui prend le pouvoir, qui s’assume. Mugler est une marque spéciale qui ne ressemble pas aux autres. C’est ça qu’il faut vraiment garder. Ce sont des hommes qui ont envie de se sentir beaux et bien dans leurs vêtements et qui assument pleinement leur masculinité, voire leur sex appeal. La sexualité, l’érotisme ont toujours été présents chez Mugler. C’est assez attrayant de travailler pour une telle marque. Il y a aussi cette idée de silhouette surdimensionnée, cette idée du “surhomme”, je ne vais pas dire du super héros, mais ça a toujours été présent chez Mugler. Les silhouettes sont un peu en V, mais nous avons eu envie de sortir de l’aspect nostalgique 80. Tout en donnant à l’homme la possbilité d’avoir une carapace assez douce qui lui permet finalement d’avoir du ventre ou d’être un petit peu maigre, mais d’avoir quand même la silhouette Mugler. C’est une seconde peau carapace”.

Dans une seconde partie que j’ai préféré vous montrer sous forme d’une petite séquence vidéo de 30 secondes, je lui ai demandé comment s’est passé la collaboration entre 2 créateurs à la personnalité aussi forte (lui et Nicola Formichetti). Voici sa réponse :

Autres articles sur Romain Kremer. Eté 2010. Hiver 2010. Ete 2011.

Thierry Mugler

Reportage sur les artistes de rue à Paris dans le quartier de Beaubourg avec interview d’un marin jongleur.

Il manipule une boule de verre. C’est absolument magique. Combien de temps faut-il s’entrainer pour arriver à une telle performance? Est-ce que c’est payant, les touristes sont-ils généreux?

Mon tout premier film. Réalisé, tourné, monté en quelques heures lors d’une formation au CFPJ. Juin 2010. 1mn45.