Voici le tout premier diaporama sonore que j’ai réalisé pour mon blog. Il présente en photos et interview le travail de l’artiste peintre Guillaume Ortega dans son atelier du quartier des Batignolles à Paris.

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A moins que l’on ne connaisse déjà l’artiste et sa côte sur le marché de l’art, acheter une œuvre d’art est loin d’être facile. Appréhender un achat dans une galerie traditionnelle peut s’avérer intimidant.

Avec le web, la démocratisation de l’art est en marche…

Avec KAZoART, une nouvelle génération de galeristes démocratise l’achat de tableau en présentant une sélection d’artistes et proposant leurs œuvres sur un site e-commerce.

Cette initiative a le mérite de faire se rencontrer des artistes et un public qui n’aurait peut-être jamais eu accès à leurs œuvres.

La vente en ligne présente de nombreux avantages :

• vente directe depuis les ateliers donc pas de stockage et de coût d’exposition pour un prix des œuvres accessibles même aux collectionneurs les plus modestes (les budgets de moins de 100€ peuvent trouver leur bonheur pour une œuvre originale),
• garantie sur le transport,
• possibilité de retour sous 30 jours,
• fiche de présentation des artistes et des œuvres détaillées,
• service client pour prendre des conseils.

Une sélection d’artistes qui représente tous les courants artistiques

Créée par une équipe de professionnels passionnés par leur métier de galeriste mais aussi de commissaire d’expositions et d’artistes, la galerie en ligne de KAZoART a la volonté de rendre l’achat d’œuvres d’art contemporain accessible en présentant les artistes par courant artistique de l’abstrait au figuratif, du pop art à l’impressionnisme en rappelant les principes et références de chaque courant.

Parcourir les différentes galeries est ainsi une jolie occasion de découvrir de nouveaux univers artistiques ; et avant d’acheter une opportunité de développer sa sensibilité artistique gratuitement.

Au-delà des courants artistiques, les supports d’expression sélectionnés permettent également à chacun de rencontrer l’œuvre qui va lui donner son premier frisson de collectionneur : peinture, aquarelle, photographie, sculpture… Une rencontre artistique vous attend pour vous permettre d’apporter à votre intérieur la touche d’originalité que vous recherchez.

“Tenue correcte exigée ! Quand le vêtement fait scandale“

Cette exposition, qui se tiendra du 1er décembre 2016 au 23 avril 2017, au musée des arts décoratifs 107, rue de Rivoli à Paris, revisite les scandales qui ont présidé les grands tournants de l’histoire de la mode du 19ème siècle à nos jours, s’articulant autour de trois axes : Le vêtement et la règle, Est-ce une fille ou un garçon ?, La provocation des excès.

Curt Cobain. Fin des années 80, la mode grunge choque avec des vêtements déchirés.

En 2016, c’est banal et admis

« Il n’était pas envisageable de sortir la tête découverte » m’a dit un jour ma grand-mère, me parlant du début du 20ème siècle. Sortir avec chapeau était une obligation. Dans ces années, le port du pantalon était interdit aux femmes en Europe. Quand aux hommes, ils ont vu leurs shorts raccourcir jusqu’aux années 80, jusqu’en haut des cuisses, puis rallonger jusqu’à tomber sous le genou au début des années 2010.

Michel Platini en 1986

Tenue actuelle de l’équipe de France de foot

Je le dis souvent la mode est une éponge qui absorbe tout : situation économique et sociale, actualité artistique et culturelle, innovations technologiques, et surtout, elle évolue en même temps que les mœurs. Parfois en suivant cette évolution, d’autres fois en la précédant et en influant sur celle-ci. On l’a vu avec l’adoption d’habits d’homme par les femmes, comme le smoking qui a pour la première fois fait son apparition dans une collection pour femme en 1966 chez Yves Saint Laurent. On l’a vu avec la mini-jupe qui a accompagné la libération sexuelle. Il y a un fort mimétisme et conformisme dans la mode. Si les shorts pour homme ont rallongé, c’est entre autres à cause du puritanisme américain qui s’est diffusé en France par les séries télé. Si les jeunes vont rarement à la plage en slip de bain, c’est parce qu’ils ont vu des surfers américains dans des films en board shorts.

La mode obéit à un code vestimentaire. Cette exposition revient sur les infractions faites à la norme. Des premiers pantalons pour femme, au smoking pour femme, à la mini jupe, ou à la jupe pour homme.

Jupe pour homme Givenchy. La jupe masculine, portée par les hommes pendant l’antiquité en Europe et de nos jours dans beaucoup de pays (Inde, Thaïlande…) choque certains parce qu’ils jugent ce vêtement féminin, et que dans leur petite tête étriquée, les femmes sont inférieures aux hommes.

Gucci, mode nogender. Questionnement sur l’identité du genre et du sexe.

Beaucoup de vêtements ont provoqué de virulentes critiques voire des interdictions. « Parce qu’ils étaient trop courts ou trop longs, trop ajustés ou trop amples, trop impudiques ou trop couvrants , trop féminins pour l’homme ou trop masculins pour la femme, ces vêtements ont transgressé l’ordre établi, détaille le dossier de presse. Comment doit-on s’habiller ? », telle est la question à laquelle l’exposition tente de répondre en apportant un éclairage nouveau quant aux enjeux soulevés par les choix vestimentaires et ce qu’ils révèlent de ses valeurs et de ses tabous ».

Jacob van doort. Les normes vestimentaires évoluent dans le temps.

Concours de maillot de bain, piscine Molitor, 1946, Micheline Bernardini en bikini, une tenue jugée indécente par plusieurs pays Louis Réard © AFP photo

Marlon Brando 1951 dans Un Tramway nommé désir

Dior par John Galliano, Inspiration « sans abris », haute couture printemps/été 2000

© Guy Marineau

Meme inspiration en 2016 chez Mihara Yasuhiro

Walter Von Beirendonck, prêt-à-porter automne/hiver 1996-1997 © Guy Marineau

photo guy marineau

Rick Owens, sa collection homme 2015 avec quequette apparente a beaucoup fait parler d’elle.

Ce post vient complèter les informations publiées par Libération dans cet article Larry Clark : bon débarras et Paris Match Hier soir à Paris : La vente Larry Clark.

Après New York et Londres, le cinéaste Larry Clark (Bully, Kids, Ken Park,…) vend à Paris des photos du 5 au 9 septembre au Silencio, night club décoré par David Lynch. Il s’agit notamment de photos de jeunes gens, des skateboarders entre autres.

J’ai attendu plus de 2h30. Les organisateurs faisant entrer les gens par groupe de 30 personnes exactement.

Comment se passe la vente de photos de Larry Clark :

Une fois entrés, on nous demande de laisser au vestiaire veste, sac, téléphone, etc. et de ne garder qu’un moyen de paiement. Des enveloppes cartonnées nous sont distribuées sur lesquelles chacun doit inscrire son prénom et ses initiales. Nous attendons ensuite dans une salle d’attente, avant d’entrer dans la salle où seront choisies les photos. Quelqu’un récupère toutes les enveloppes et on nous donne à chacun une grosse pile de photos au format 10×13 cm sortie d’une boite en carton. (Je m’attendais à des tirages de qualité, de bonne taille, numérotés, signés et bien emballés à choisir parmi une vaste collection de 8000 clichés).

La plupart sont des photos ratées, floues, mal cadrées. De toute évidence, certaines n’ont pas été prises par Larry Clark, puisqu’il est dessus. Il s’agit des milliers de photos qui n’ont pas été retenues pour ses expos et livres. Nous avons 15 mn, et pas une seconde de plus, pour choisir la (ou les) photos que nous voulons acheter. “Il vous reste une minute… Je vais appeler le premier prénom”… Après avoir attendu des heures et pressé par le compte à rebours, il est difficile de faire son choix final et même de décider de ne rien acheter.

Les photos sont vendues 100 euros et portent au dos, non pas une signature, mais un coup de tampon “Larry Clark“. Au départ j’avais pris le titre de Libé pour un titre incitatif. A posteriori, il s’avère plutôt informatif.

Larry Clark

Le duo Pierre et Gilles a présenté hier soir à la galerie Daniel Templon, un ensemble d’oeuvres inédites consacré au thème des héros. De nombreuses personnalités ayant posé pour eux étaient présents : le chanteur Etienne Daho, la comédienne et chanteuse Arielle Dombasle accompagnée de Bernard Henri Lévi, le créateur de mode Rick Owens, la chanteuse comédienne Amanda Lear, Zahia Dehar, le DJ Leomeo Carandang. Et des modèles : Matthieu Charneau, Staiv Gentis…

et en live

De Gainsbourg, à Boltanski, Didier Lestrade, Kenzo… les photomatons de 71 personnalités se retrouvent dans ce livre qui nous plonge dans le milieu artisique et festif des années 70 et 80. Les photos révèlent la naissance de la jeune scène des artistes et  créateurs de mode des années 70 à Paris. Et raconte la mutation de la société.

Le jeune Gilles, encore adolescent a commencé à faire des photomatons en attendant le bus, au Havre. Il en donnait à des amis, puis il a eu l’idée de les garder et de les coller sur un support. C’est l’œuvre qu’il a présenté aux examens pour son diplôme des beaux-arts du Havre. Il n’y avait que des photos de lui. Puis il rencontre Pierre à la fête Kenzo, en septembre 1976, lors de l’ouverture du magasin de la place des Victoires et très vite, ils se mettent à travailler ensemble et créer l’œuvre que l’on connaît. Dans les années qui ont suivi leur rencontre, ils ont continué, ensemble et avec leurs amis, à faire des photomatons. Notamment dans une cabine à Bastille, disponible 24 heures sur 24 car située en plein air.

Les photos réunies sont un reflet de leurs jeunes années, les années punk. « Il ne s’agit que des bons moments de la vie, où l’on s’amuse, où l’on est jeunes et beaux, explique Gilles. On se croyait un peu les rois du monde. Ce fut un enchaînement de trucs bien jusqu’à l’ouverture du Palace où on a connu l’apogée des grandes soirées. On n’a jamais payé un verre au Palace, on se nourrissait là-bas, on allait dîner au Privilège ». « On rencontrait plein de gens, on découvrait plein de choses… On ne pensait pas à demain, on vivait au jour le jour », ajoute Pierre. Parmi toutes ces rencontres, beaucoup de personnalités du monde de la mode.

De nombreux amis dans la mode

Christian Louboutin qui venait les voir, âgé d’à peine 15 ans. « Il imaginait déjà des chaussures et en parlait beaucoup. Je le voyais dessiner sur son cahier, et je pensais, c’est superbe, même si ça me paraissait impossible à réaliser. Il avait toujours des idées incroyables ». Avant de rencontrer Gilles, Pierre était photographe et travaillait un peu pour les magazines de mode. « J’avais des amis modèles comme Zuleika, Jay Johnson, Juan Fernandez, Annie Ferrari… J’avais aussi des amis stylistes comme Irié, l’assistant de Kenzo, Tokio Kumagai, Thierry Mugler… J’allais beaucoup au Club 7 où tout le monde se retrouvait pour boire et danser. C’était l’époque des premiers défilés de mode à grand spectacle. Tout le monde voulait y assister, c’était la débrouille pour pouvoir entrer ». L’histoire qui se poursuit jusque dans les années 1986-1988…. Réunies, ces photos constituent une histoire illustrée de leur vie. Gilles a d’abord fait revivre cette collection sur Facebook en 2010, pour ses amis, en les commentant. C’est là que Thomas Doustaly leur a proposé d’en faire un livre et de l’éditer.

Autobiographie en photomatons de Pierre et Gilles paraît le 16 mars. 

Comme en 1999, des oeuvres de Keith Haring se retrouvent cette année reproduites sur toutes sortes d’objets : Lecteurs MP3, agendas, posters, objets d’art de la table, thermos, plateaux, tasses… Et une exposition lui est consacrée au Musée en herbe à Paris jusqu’au 1er mars 2012 Les hiéroglyphes de Keith Haring. 

Ami de Jean-Michel Basquiat, Madonna, Andy Warhol, Grace Jones… c’est l’un des rois du popart. Il est mort du Sida en 1990 à l’âge de 31 ans. Il représente des personnages sous forme de silhouettes rayonnantes ou dont les mouvements sont soulignés.

Lecteurs MP3 et casque audio Lenco www.letslenco.com

Gourdes Sigg www.sigg.fr

Agendas Quo Vadis http://quovadis.eu/

All Posters http://www.allposters.fr/

plateau http://www.arteum.com/

Pour la 6e année, Courchevel accueille pendant toute la saison, du 3 décembre au 27 avril, l’exposition photographique « Les Sommets de l’Image ». Accessible aux skieurs et piétons, et visible sur les quatre niveaux de la station de Courchevel, cette exposition à ciel ouvert a pour thème Le Maroc. Une exposition de 52 photos qui promet un dépaysement maximal avec ses vues du désert, de l’océan et de la méditerranée. Photographes : Cécile Tréal, Jean Michel Ruiz et Jacques Bravo.

Vue de la station, photo hommeurbain.com :

Article sur le même thème paru sur la première version de mon blog  http://hommeurbain.over-blog.com/article-exposition-photo-a-courchevel-pour-la-preservation-de-la-planete-44254704.html

Je vous propose aujourd’hui une petite interview, sous forme de verbatim, d’un très grand photographe qui pose sur la ville un regard comme nul autre, Mister Blad. Il nous explique comment il est devenu photographe et comment les paysages urbains sont devenus son thème de prédilection.

“Je suis passionné de photo depuis l’âge de 16 ans et j’ai obtenu mon premier emploi de photographe à 18 ans. Depuis 1999, je travaille au sein d’un grand laboratoire professionnel à Paris, ce qui me permet de côtoyer énormément de photographes professionnels, dont quelques grands noms de la photo. Voir leur travail au quotidien a aiguisé mon œil. Mais cela m’a aussi conduit à abandonner certains sujets comme les modèles vivants et les portraits. Je voulais faire aussi bien que les meilleurs. Mais je me trouvais moyen : Mes images avaient tendance à être des copies des photos de mes mentors. Comme Fred Goudon qui est “la” référence pour moi. Depuis 3 ans, grâce aux encouragements de mon ami et galeriste G. Ortega, j’ai trouvé ma voie dans les photographies Urbaines. Mon Oeil se reconnaît maintenant dans mes prises de vues et certains collectionneurs commencent à me suivre. Je suis un puriste argentique. Je travaille au moyen format Hasselblad. Ce format carré donne à mes images un style qui devient peu à peu ma carte de visite. Le fait de travailler en argentique m’oblige à soigner dès la prise de vue, le cadrage, la lumière de la photo. Je ne pratique aucune retouche”.

Tirages originaux limités et certifiés

http://facebook.com/misterblad

Exposition permanente à L’Atelier 1 Rue Nollet, 75017 Paris.