Avec cet hiver qui n’en finit plus et une vie professionnelle de plus en plus dure pour beaucoup d’entre nous, nous sommes nombreux à avoir besoin de vacances, d’évasion ou au moins de weekends bien remplis. Voici quelques idées de weekends pour décompresser et se changer les idées. Pour amateur de sensations fortes, de dépaysement, de culture ou de cocooning.
Des sensations fortes
Survoler le Mont-Blanc en hélicoptère
C’est la montagne la plus haute d’Europe occidentale. Il culmine à 4810 mètres. Au départ de Megève, le survol de 25 minutes coûte 189,90 euros. Imaginez, bien assis dans l’hélico, s’élever et voir le sol s’éloigner lentement de quelques mètres avant le départ en ligne droite, direction les sommets des Alpes.
Piloter une voiture de sport sur un circuit
Là vous avez le droit à tous les excès de vitesse. Et le contrôle des sensations. Par exemple, sur Smartbox 4 tours au volant d’une Porsche Cayman S, sur le célèbre circuit de Magny-Cours coûte 99,90 €. Il y a d’autres offres sur d’autres circuits comme celui des 24 heures du Mans.
Initiation au flyboard sur la Côte d’Azur
Le flyboard, c’est ce système de propulsion par jets d’eau qui permet de voler un peu comme Ironman. L’appareil utilise la turbine d’un jet-ski et nous projette dans les airs et sous l’eau. 189,90 €.
Pour les amateurs de sensations fortes, pensez aussi au saut en parachute, saut à l’élastique pour un maximum d’adrénaline, vol en parapente, en ULM pour survoler les falaises d’Etretat, le Val de Loire et ses châteaux, le Pont du Gard…
Des moments de détente
Des nuits dans un hébergement insolite
Nuits passées en forêt dans une chambre pyramide de verre, dans une yourte mongole, dans un nid suspendu, dans un igloo, dans une visiobulle à 2 mètres du sol à observer les étoiles… Une nuit passée dans un « autre monde » doit avoir un bon impact sur nos rêves nocturnes. Et le réveil au son des chants des oiseaux J source de bonne humeur.
Des moments hors du temps
Pour d’autres invitations à la rêverie, un vol en montgolfière, un weekend dans un spa avec massage, modelage aux pierres chaudes, gommage et repas gourmand, une balade en calèche dans le Tarn, une ballade à cheval (50 euros), en canoë ou en paddle. Un essai sur route d’un véhicule premium électriques : Tesla Model S P90D, Model X ou BMW I8 (49,50 euros).
Pour ceux qui aiment jouer, un jeu de piste ou un escape game, un laser game en Sologne (50 euros).
Weekend culturel
Autre moyen de se changer les idées : enchaîner les activités ludiques et culturelles. Avec des visites d’expositions et de musées, spectacles d’humour, cinéma, pièces de théâtre, concerts, visites guidées de villes, participer à un atelier de perfectionnement en photo (130 euros).
Cette 10ème tournée de Madonna est probablement l’une des meilleures de la star. En 24 chansons, Madonna a réussi à transcender son album Rebel Heart sur scène en le combinant à d’anciennes chansons.
La qualité de l’image du Blu-Ray est excellente, ce qui est une performance dans l’obscurité des salles de concert. Mais il est dommage que le travail de post production soit trop important. Il donne un rendu parfois artificiel. Le son est souvent trop travaillé, surtout dans la première partie du show : on n’entend pas du tout le public pendant les chansons. Le travail de montage est lui aussi trop poussé, avec souvent un enchaînement de plans à la façon d’un clip vidéo. Des images sont au ralenti, d’autres apparaissent en surimpression. Pour certains titres, les captations de plusieurs dates ont été utilisées, où Madonna portaient des costumes différents. Mais avec le son issu d’un seul concert. C’est gênant car en conséquence il y a un décalage entre son et image. Bien qu’elle chante en direct, on a l’impression du contraire.
Le concert en 24 chansons
L’Asie, notamment le Japon, qui inspire Madonna depuis longtemps, est la principale évocation du début du concert. Celui-ci s’ouvre avec Iconic, puis Bitch I’m Madonna. L’ensemble décors – costumes – chorégraphies – images projetées assez difficile à analyser : En film, Mike Tyson dans une cage, Madonna elle aussi derrière un grillage tour à tour en tenue glamour ou inspirée de Jeanne d’Arc. Sur scène, une armée de danseurs porte des costumes s’inspirant d’une exposition d’armures de samouraï qui s’est tenue au Los Angeles County Museum of Art. Mais ces guerriers japonais portent des crucifix et une écriture en hébreux au dessus de la tête. La première partie du concert s’inspire aussi de la Chine. En effet, Madonna, apparaît vêtue d’un kimono rouge sur une robe noire, elle parle en chinois avant de chanter Burning up. (J’ai demandé à un ami qui parle couramment cantonnais et mandarin de traduire ce qu’elle dit, mais il n’a pas réussi à comprendre. En revanche, il m’a dit que sur les panneaux en chinois, il est écrit : « Actrice majeure ». En toute simplicité ;)).
Sexe et religions
La scène est en forme de sacré cœur. La religion et le sexe sont systématiquement présents chez Madonna. Ici, c’est notamment sur Vogue des pôle danseuses en petite culotte et soutien gorge portant des voiles de nones, en fond des peintures pieuses de la renaissance, puis un tableau inspiré de la Cène, en version sexy avec ses danseurs torse nu. Pour sa chanson Devil Pray, la « pécheresse habitée par le diable » fait plier des représentants de toutes les religions.
Suit un interlude magnifique avec une chorégraphie utilisant un voile et de l’air. Le danseur finit sur un plan incliné avec des projections d’images de feu. Il semble se mouvoir dans les flammes.
USA, Station service, sixties
Changement total de décor, pour la chanson Body shop. Nous sommes maintenant dans un garage station service aux Etats-Unis. Dommage que Madonna abuse d’autotune…
Nous sommes dans une boutique des corps (Body shop), elle demande à ses musiciens de montrer leurs abdos, puis ironise : « Ce n’est pas en buvant 6 packs que vous les aurez ». Quelle comique cette Madonna 😉
S’accompagnant d’un ukulélé, elle enchaîne avec True Blue, chanson rarement chantée sur scène, dont la sonorité s’inspire du début des sixties. Cette fois, le son est brut est c’est bien mieux ainsi. A l’image, on voit beaucoup le public au sein duquel des hommes se font des bisous.
Le montage est de nouveau très haché pour Deeper and deeper avec des changements de plans rapides et des ralentis d’où un rendu très artificiel. Ce parti pris est peut-être une volonté de compenser le fait qu’elle bouge moins qu’avant. On ne va pas lui en vouloir, elle n’a plus 30 ans.
Les changements de décors s’enchaînent vite…
Pour Heart Break city, toute la mise en scène tourne autour de la présence d’un escalier en colimaçon. L’effet de surprise dramaturgique est très réussi lorsque, elle jette le danseur du haut qui l’accompagne de celui-ci au son du violon de Love don’t leave here anymore.
Vient ensuite l’un des meilleurs passages live avec Like a Virgin que le public chante avec elle du début à la fin. Mais, comme je l’évoquais en introduction de cet article, il est gâché par le montage des images utilisant la captation de plusieurs concerts et des passages au ralenti. C’est très gênant puisque son et images (en particulier le mouvement de ses lèvres) ne concordent pas. C’est le gros ratage du film de la tournée.
Suit un interlude évoquant un dortoir de l’armée, avec 4 lits, et une chorégraphie érotique mettant en scènes 4 couples H/F, F/F et H/H.
Viva España
Pour Living for love, Madonna nous emmène en Espagne, en Andalousie, pour une corrida à sa façon. En toute logique, suit La Isla Bonita.
(En plein milieu de la chanson apparaît furtivement une image du public qui n’a rien à voir avec le concert. C’est très bizarre).
Anti-Trump
Même si la tournée a débutée en septembre 2015 et que Trump ne s’est lancé dans la course à l’investiture qu’en juin 2015, on a l’impression que tout au long, Madonna lui lance des flèches. D’abord en s’inspirant de la Chine, dont Trump disait énormément de mal à l’époque, puis avec une mise en scène inspirée de la fête des morts au Mexique pour la chanson Dress you up.
Avant de chanter Rebel heart, elle explique : « Il ne sert à rien d’être rebelle si l’on a pas de cause pour laquelle se battre. Mon intention n’est jamais d’abattre quelque chose juste pour détruire, mais de faire tomber les barrières et combattre les discriminations, l’injustice, la bigoterie. Voilà ce qu’est un « rebel heart » ». Elle chante seule sur scène avec sa guitare. Pendant la chanson sont projetées des portraits de Madonna créés par des fans. La captation provient là encore de soirs différents : D’une image à l’autre, elle porte une tenue de torero noire, puis une longue jupe rose. J’aurais préféré un plan séquence.
L’interlude qui suit est l’un des moments les plus spectaculaires du concert, digne du cirque du soleil, avec des danseurs perchés en haut de mâts souples.
Les années folles à Paris
Changement de décors, l’image est maintenant en noir et blanc, nous sommes à Paris dans les années 20, Madonna porte une robe faite de cristaux Swarovski. Elle chante Music façon jazzy avant de revenir aux arrangements originaux, et enchaine avec Give it 2 me et Candy shop. Puis Material Girl où elle se débarrasse un à un de tous les hommes vêtus de chapeaux haut de forme en les jetant sur un plan incliné qui prolonge la scène. Seule à la guitare, elle chante ensuite, assez mal, La vie en rose.
Avant de terminer son show, chaque soir, sur Unapologetic bitch, elle a invité quelqu’un à venir la rejoindre sur scène. A Paris c’était Jean Paul Gaultier le premier soir et Christine and the Queens le second (étrangement dans les remerciements, à la place de son nom de scène est écrit Héloïse Letissier). Ailleurs sont apparus Katie Perry, Ariana Grande, Jessica Chastain, Idris Elba, John Kortagena, Nelly Furtado, et bien d’autres.
Un périple pour sauver l’humanité de son anéantissement imminent. La dernière cité sur Terre est tombée et a été réduite en cendres, occupée par une armée d’élite. Les joueurs doivent maîtriser de nouvelles armes et compétences, afin de réunir les forces vives de la cité et faire front.
Destiny 2 est un jeu vidéo de tir et d’action à la première personne, avec des éléments de jeu de rôle et une possibilité de jeu multijoueurs. Il se déroule dans un univers de science fiction, dans un futur post apocalyptique.
Développé par Bungie Studios et édité par Activision, il est sorti le 6 septembre 2017 sur PlayStation 4 et Xbox One et a réalisé la meilleure semaine de lancement pour un jeu vidéo sur console cette année. Il est classé PEGI 16.
Comme son nom l’indique c’est la suite de Destiny, jeu qui a connu 4 extensions : Les Ténèbres Souterraines, La maison des loups, Le Roi des corrompus puis Les Seigneurs de Fer. Mais il n’est pas utile d’avoir joué au premier jeu pour jouer au 2. Même si les nouveaux joueurs vont devoir digérer un grand nombre d’informations.
Les joueurs du premier opus ne seront pas dépaysés. Avant de jouer, ils ont les mêmes choix pour leur personnage entre titans (machines de guerre blindée), chasseurs (qui savent bien traquer les ennemis) ou arcanistes (qui savent manipuler les énergies). Ensuite pour chacune de ses classes, le choix entre humains, éveillés et exos (machine de guerre dotée d’une conscience). Ensuite on peut choisir son apparence, femme ou homme, blond, brun, etc, avec toutes sortes de couleurs de peau (bleu, etc) et coiffures.
Les joueurs ont énormément de choix et peuvent par exemple jouer à la campagne cinématographique, s’aventurer dans de vastes destinations et participer à des modes en coop, dont les missions Assauts. Pour les joueurs compétiteurs, il offre des affrontements en 4 contre 4 avec « L’Epreuve ». Une nouvelle approche communautaire sera mise en place ce jeudi : le système de « Parties Guidées », qui permet à des joueurs solo de trouver d’autres groupes de compétiteurs avec qui profiter de certaines des activités les plus exigeantes et complexes.
En lisant un article publié par Clubic sur ce jeu, j’ai appris que « la trame principale dévoilera sa conclusion au bout d’une douzaine d’heures de jeu environ. Il faudra alors se plonger dans les entrailles du multijoueur pour relancer tout l’intérêt de ce Destiny 2 ». N’ayant eu le temps de jouer que 3 ou 4 heures, je n’en suis pas encore là…
Mon avis : Voici ce que j’ai surtout aimé :
Les images, vraiment très belles, dignes des meilleurs films de SF, les effets de lumières, etc. Avec des environnements hors du commun.
Le fait que ce jeu est abordable pour des joueurs « débutants », comme moi. Il est assez facile de tuer les méchants comparativement à d’autres jeux où il faut beaucoup d’entrainement pour arriver à la fois à se déplacer, viser et tirer avec la manette.
Il est aussi assez facile aussi de trouver son chemin pour réaliser les missions à accomplir.
Dans la boue et le sang, les tranchées, les ruines, dans le désert, dans les airs… Battlefield 1, jeu inspiré d’événements historiques de la première guerre mondiale, plonge le joueur dans l’horreur de 14-18. Il est extrèmement réaliste et immersif. Et vaut bien un cours d’Histoire. Il y a de quoi devenir pacifiste ! On tue à la mitraillette, au lance-flamme, à la baïonnette, au sabre, au gaz de combat, ou avec les tous premiers chars… On retrouve aussi les avions, dirigeables Zeppelin, cuirassés et autres moyens de locomotion de l’époque.
Le graphisme, les costumes, les expressions des visages, les larmes, les récits, les histoires humaines… Tout est parfait, hormi de petits détails. Par exemple, un vol dans les Vosges se passe dans un paysage qui a peu à voir ce massif, mais ressemble beaucoup aux sommets enneigés des Alpes.
Le mode solo propose 5 récits de guerre qui se déroulent du front occidental jusqu’aux déserts du Moyen-Orient. Je n’ai pas testé le mode multijoueurs. De nombreuses vidéos donnent des astuces pour débuter et avancer dans le jeu sur battlefield.com.
Battlefield 1. Sur PlayStation 4, Xbox One et PC. 69,99€. Dice / Electronic Arts.
Voici quelques idées de spectacles à voir à Paris en janvier et février. Entre les concerts, les comédies musicales, spectacles d’humour, de magiciens, théatre de boulevard, dramatique et classique, le choix ne manque pas.
Pour commencer, de l’humour avec partir du 6 janvier, l’hilarante Claudia Tagbo qui présente son deuxième spectacle One Woman show « Lucky » à la Gaîté Montparnasse. Et « Alex Vizorek est une œuvre d’art » qui est de nouveau à La Pépinière Théâtre.
Parmi les pièces classiques, Edmond de Rostand est à l’honneur avec 3 pièces : Cyrano de Bergerac au Théâtre Le Ranelagh, « Cyrano de Bergerac, un clown d’automne » au Théâtre funambule, et « Edmond » qui raconte la première triomphale de la très célèbre pièce de l’auteur.
Après « Amok » et « Le monde d’hier », présentées cet automne, une autre œuvre de Stefan Zweig est mise en scène : « La peur » qui raconte l’histoire d’une femme infidèle à son mari.
Parmi les pièces contemporaines, Le Poisson belge avec Marc Lavoine et Géraldine Martineau au Théâtre Le Vésinet jusqu’au 26 janvier. La rencontre accidentelle d’un travesti et d’une jeune orpheline.
A partir du 24 janvier, puis en tournée dans toute la France, Kamel le Magicien, rendu célèbre par ses prestations dans l’Emission Le Grand Journal sur Canal+ avec Michel Denisot, présente son nouveau spectacle à Bobino qui mêle grande illusion, mentalisme, close up et stand up.
« Tenue correcte exigée ! Quand le vêtement fait scandale«
Cette exposition, qui se tiendra du 1er décembre 2016 au 23 avril 2017, au musée des arts décoratifs 107, rue de Rivoli à Paris, revisite les scandales qui ont présidé les grands tournants de l’histoire de la mode du 19ème siècle à nos jours, s’articulant autour de trois axes : Le vêtement et la règle, Est-ce une fille ou un garçon ?, La provocation des excès.
Curt Cobain. Fin des années 80, la mode grunge choque avec des vêtements déchirés.
En 2016, c’est banal et admis
« Il n’était pas envisageable de sortir la tête découverte » m’a dit un jour ma grand-mère, me parlant du début du 20ème siècle. Sortir avec chapeau était une obligation. Dans ces années, le port du pantalon était interdit aux femmes en Europe. Quand aux hommes, ils ont vu leurs shorts raccourcir jusqu’aux années 80, jusqu’en haut des cuisses, puis rallonger jusqu’à tomber sous le genou au début des années 2010.
Michel Platini en 1986
Tenue actuelle de l’équipe de France de foot
Je le dis souvent la mode est une éponge qui absorbe tout : situation économique et sociale, actualité artistique et culturelle, innovations technologiques, et surtout, elle évolue en même temps que les mœurs. Parfois en suivant cette évolution, d’autres fois en la précédant et en influant sur celle-ci. On l’a vu avec l’adoption d’habits d’homme par les femmes, comme le smoking qui a pour la première fois fait son apparition dans une collection pour femme en 1966 chez Yves Saint Laurent. On l’a vu avec la mini-jupe qui a accompagné la libération sexuelle. Il y a un fort mimétisme et conformisme dans la mode. Si les shorts pour homme ont rallongé, c’est entre autres à cause du puritanisme américain qui s’est diffusé en France par les séries télé. Si les jeunes vont rarement à la plage en slip de bain, c’est parce qu’ils ont vu des surfers américains dans des films en board shorts.
La mode obéit à un code vestimentaire. Cette exposition revient sur les infractions faites à la norme. Des premiers pantalons pour femme, au smoking pour femme, à la mini jupe, ou à la jupe pour homme.
Jupe pour homme Givenchy. La jupe masculine, portée par les hommes pendant l’antiquité en Europe et de nos jours dans beaucoup de pays (Inde, Thaïlande…) choque certains parce qu’ils jugent ce vêtement féminin, et que dans leur petite tête étriquée, les femmes sont inférieures aux hommes.
Gucci, mode nogender. Questionnement sur l’identité du genre et du sexe.
Beaucoup de vêtements ont provoqué de virulentes critiques voire des interdictions. « Parce qu’ils étaient trop courts ou trop longs, trop ajustés ou trop amples, trop impudiques ou trop couvrants , trop féminins pour l’homme ou trop masculins pour la femme, ces vêtements ont transgressé l’ordre établi, détaille le dossier de presse. Comment doit-on s’habiller ? », telle est la question à laquelle l’exposition tente de répondre en apportant un éclairage nouveau quant aux enjeux soulevés par les choix vestimentaires et ce qu’ils révèlent de ses valeurs et de ses tabous ».
Jacob van doort. Les normes vestimentaires évoluent dans le temps.
Jennifer Lawrence : Raven / Mystique, Rose Byrne : Moira MacTaggert, James McAvoy : Charles / Professor X, Lucas Till : Alex Summers / Havok and Nicholas Hoult : Hank McCoy / Beast
Jennifer Lawrence : Raven / Mystique et Evan Peters : Peter / Quicksilver.
Mystique (Jennifer Lawrence)
Michael Fassbender : Erik/Magneto
Le Blu-Ray de X-men Apocalypse contient 13 scènes coupées qui apportent beaucoup au film.
Souvent en regardant la version longue d’un film, j’ai pensé que le réalisateur avait eu raison de couper certains passages pour la sortie au cinéma. Les coffrets Blu-Ray de X-men Apocalypse contiennent, entre autres bonus, 13 scènes coupées qui me semblent au contraire indispensables et apporter beaucoup au film. Notamment une scène qui se déroule dans un centre commercial et dont beaucoup de sites et blogs ont parlé ces dernières semaines, disant qu’il s’agit de la meilleure scène du film et qu’elle l’aurait rendu « culte », autres exemples ici et là.
Attention, SPOIL. Je raconte presque tout en détail :
La scène commence par un plan sur le haut d’un escalator et l’on voit tour à tour les pieds des 4 adolescents mutants, notamment ceux de Diablo (Nightcrawler) qui s’avère être presque des sabots, à 2 orteils. Le début de la scène est filmée au ralenti pour montrer tout l’émerveillement que Diablo ressent en découvrant un tel lieu pour la première fois. Il porte un blouson de cuir rouge similaire à celui de Michael Jackson dans la vidéo de Thriller. (Le film se passe au milieu des années 80). Jubilée l’attrape par la queue alors qu’il se dirige vers une boutique de téléviseurs qui passe une émission d’aérobic. Il est ébloui et dit aux autres que ce lieu ressemble à un temple et qu’il n’a jamais rien vu d’aussi beau (Il vient d’Allemagne de l’Est, la RDA à l’époque). Et surtout il est étonné que les jeunes présents dans le « Mall » n’aient pas peur d’eux. De fait, bien qu’il ait la peau et les cheveux bleus, des oreilles pointues, le visage scarifié et les pieds bizarres, ils sourient en voyant son look plutôt cool d’emo. Peut-être pensent-il qu’il s’est déguisé. Ensuite, ils vont dans une salle de jeux d’arcade. A l’aide de sa queue, Diablo joue à 2 jeux en même temps, ce qui amuse un petit garçon. Puis ils vont boire un verre et pour la première fois de sa vie, Diablo boit un soda avec des glaçons. Il est paniqué parce qu’il ressent le « gel du cerveau » après avoir bu trop froid trop vite. Ils vont chez un disquaire et Jean démasque la présence de 2 autres ados mutants. Scott se moque d’elle en sortant un 33 tours de Culture Club « Personne ne t’a jamais dit que tu lui ressembles ». Et c’est vrai que l’actrice a un air de Boy George. Pendant ce temps, dans une boutique de sneakers, Diablo est émerveillé de voir autant de chaussures. Ils se joignent ensuite à un groupe de b-boys et Diablo épate l’assemblée avec ses mouvements de break dance.
La deuxième scène coupée se déroule durant un cours du professeur Xavier, où il incite ses élèves à réfléchir à quelques considérations philosophiques. Cette scène apporte beaucoup, car le reproche que je fais à ce film est qu’il manque de message politique, hormis une dénonciation de la course à l’armement que nous avons connu au début des années 80. La saga X-men est un conte moderne sur notre société, l’acceptation de l’autre, le droit à la différence, la lutte pour l’égalité des droits civiques. Et un questionnement sociopolitique sur les éternelles oppositions entre utopistes et réalistes, radicaux révolutionnaires et modérés réformateurs, violence et humanisme, révolte et assimilation. Tous ces questionnements sont peu présents dans Apocalypse, qui est aussi le seul des films de la Saga où les mutants se battent les uns contre les autres.
La 3ème scène permet de comprendre pourquoi les autres élèves ont peur de Jean Grey et la prenne pour un monstre. Elle fait du tir à l’arc, mais au lieu de viser la cible, elle vise un groupe d’étudiants au loin, puis dévie la flèche qui va atteindre le centre de la cible.
Une autre scène montre le professeur Xavier parler avec Storm alors qu’elle fait équipe avec Apocalypse. Il lui dit qu’elle n’est pas mauvaise. « Vous êtes différente ». Elle, qui a grandi au Caire, lui répond une phrase qui manque beaucoup au film : « Vous n’avez pas grandi là où les superstitions et religions ont plus d’influence que vos diplômes ».
Le 8ème film inspiré des comics X-men est sorti en Blu-ray 3D, Blu-ray, 4K Ultra HD et DVD le 19 Septembre.
Après les attentats, les théâtres ont subi une baisse de fréquentation. Aidons le spectacle vivant en allant voir des pièces, ballets, spectacles d’humour et comédies musicales !
Pour commencer, de l’humour avec de nombreux One (wo)man shows : Virginie Hocq et son spectacle décalé « Sur le fil » Aux Bouffes parisiens. Olivier de Benoist « 0/40 » au Café de la Gare. Biyouna « Mon cabaret » au Palais des glaces. Camille Chamoux « L’Esprit de contradiction » au Petit théâtre Saint Martin. Christelle Cholet « Comic Show » au Théâtre du Palais Royal. Fred Testot avec la joyeuse bande de cinglés qui habitent dans sa tête qui n’est finalement pas si seul à la comédie de Paris…. Et à partir de janvier, Claudia Tagbo avec son deuxième spectacle « Lucky » à la Gaîté Montparnasse.
Parmi les pièces de théâtre à Paris j’ai repéré : « Barbara et l’homme en habit rouge », mise en scène de Eric-Emmanuel Schmidt nous raconte Barbara, cette chanteuse passionnée aux textes bouleversants et magnifiques. Au Théâtre Rive gauche.
« A Droite, à gauche » de Laurent Ruquier qui se joue des stéréotypes en posant la question : comment peut-on être un acteur riche, célèbre et être de gauche ? Et un ouvrier chauffagiste de droite… avec un duo étonnant : Francis Huster et Régis Laspalès.
« Evita, amour, gloire, etc. » qui nous raconte la vie incroyable d’Eva Peron dite Evita dont l’ambition l’a menée jusqu’au sommet de l’Etat argentin. Morte à 33 ans, elle est devenue une icône.
« Amok » de Stefan Zweig au Théâtre de Poche-Montparnasse. L’amok est un accès de violence meurtrière qui intervient subitement chez un individu. La pièce se passe sur un bateau où le narrateur fait la rencontre d’un homme mystérieux… Une pièce à suspens. L’auteur autrichien est à l’affiche avec une autre pièce « Le monde d’hier », son autobiographie dans la grande salle du Théâtre des Mathurins. Un texte que l’auteur a posé à son éditeur en 1942, la veille de son suicide.
Autre grand classique du 20ème siècle : La cantatrice Chauve d’Eugène Ionesco qui se joue dans 2 théâtres : Le Théâtre de Belleville et Le Théâtre Lucernaire. Plus de théâtre contemporain avec ce lien.
A partir d’octobre : La comédie musicale « Le Fantôme de l’Opéra » au Théâtre Mogador. Ce phénomène musical, vu par 140 millions de spectateurs dans le monde, est présenté pour la première fois à Paris à l’occasion de ses 30 ans.
Blog qui s'adresse aux hommes avec des enquêtes sur les tendances mode, explications sur ce qu'elles disent de notre époque, présentations des collections, photos street style. Et des articles sur le matériel de sport, les nouvelles technologies, les montres, des tests de voitures, des photos de voyages, de l'actu fooding, parfums et cosmétiques... Bonne lecture.
L’auteur
Antoine Bienvenu, journaliste depuis 1998. J'ai créé ce blog personnel en 2010.
La qualité de l’image du Blu-Ray est excellente, ce qui est une performance dans l’obscurité des salles de concert. Mais il est dommage que le travail de post production soit trop important. Il donne un rendu parfois artificiel. Le son est souvent trop travaillé, surtout dans la première partie du show : on n’entend pas du tout le public pendant les chansons. Le travail de montage est lui aussi trop poussé, avec souvent un enchaînement de plans à la façon d’un clip vidéo. Des images sont au ralenti, d’autres apparaissent en surimpression. Pour certains titres, les captations de plusieurs dates ont été utilisées, où 
