Influence du rock ou du hip hop, avec un retour de l’or jaune dans une offre largement dominée par les métaux gris, sont les principales tendances actuelles des bijoux pour homme.

Ce qui est particulier avec les bijoux pour homme, c’est que selon la manière dont ils sont portés, avec quel style de vêtement (costume, survêtement de nylon, blouson de cuir….), selon l’âge de la personne qui les porte, son milieu socio-culturel et son origine ethnique, ils ne véhiculent pas la même chose. Les bijoux ont plusieurs lectures. Ils sont intéressants portés de manière décalée.

Maty. Bague en or 750 jaune, rubis et diamant

Imaginez cette bague portée par un milliardaire en soirée à Saint Tropez, par un vieux rocker fan de Johnny, par un rappeur américain ou par un forain. Elle ne raconte pas du tout la même histoire.

De l’influence du rock et du hip hop sur les bijoux

La création des bijoux est souvent influencée par l’esthétique rock au sens large. Quand je pense à des hommes portant des bijoux, Keith Richard et Johnny Depp me viennent tout de suite à l’esprit. C’est amusant : Quand j’ai recherché des photos d’eux pour illustrer mon propos, je suis tombé sur cette couverture du magazine Rolling Stone où ils sont ensemble en photo.

Cette esthétique rock se traduit souvent par des têtes de mort. Pour les bagues.

Les bracelets sont proposés sous 3 formes. Beaucoup de beaux exemples avec ces bracelets Maty pour homme :

Ils sont soit en chaîne faite de mailles, donc articulés. Soit sous forme de jonc rigide avec une ouverture à travers laquelle on glisse son poignet de biais. Et 3ème possibilité : Certains modèles mêlent les deux. Une moitié jonc et une moitié maille, ce qui rend le porté plus facile.

Concernant les colliers, l’offre est moins vaste. Il s’agit souvent de simple chaînes. La chaîne a été remise à l’honneur par le R’n’B. Les chanteurs de hip hop et de rap, surtout dans les années 80 ans en ont énormément porté.

2 Chainz et ses bijoux valant une fortune

Les pendentifs se limitent souvent à des plaques militaires de GI’s revisitées, très gay. A des dents de requin faites de métal ou à des rectangles noirs émaillés.

Métal : Argent et acier. Retour de l’or jaune

En général, les bijoux pour homme sont fait de matières métalliques : Du métal gris ou blanc, de l’argent, de l’acier. Et des matières de couleur noire comme la céramique, des pierres noires, de l’argent noircit quand il y a une gravure, du cuir noir.

L’or jaune est moins courant mais connaît un retour de tendance. Cette couleur fait tout de suite “vintage années 70”, “bling bling”, “homme méditerranéen”, “hip hop” ou “trendy”. L’or blanc en revanche est plus rare.

Alors que sort aujourd’hui l’épisode 8 de la saga Star Wars : Les Derniers Jedi, voici mon test du nouveau jeu inspiré de son univers : Star Wars Battlefront II. En 2015, Electronic Arts avait sorti le jeu Star Wars Battlefront basé sur 5 films de la saga. Un nouvel espoir, L’Empire contre-attaque, Le Retour du Jedi Le Réveil de la Force et Rogue One : A Star Wars Story.

Ce 2ème opus se révèle plus “vaste” que le premier avec plus de personnages, plus de lieux, 18 environnements situés dans l’ensemble de la saga, plus d’histoires. Déjà graphiquement il est beaucoup mieux.

Mon avis sur le jeu Star Wars Battlefront II

Ce jeu est bien meilleur que le premier Star Wars Battlefront, c’est évident. Au lieu d’un menu à multiples tiroirs, les missions s’enchaînent. Le graphisme est très réussi. Mais je n’aime pas trop l’idée d’incarner des personnages qui sont du côté de l’empire, du côté obscur de la force. J’aurais préféré un jeu plaçant le joueur uniquement parmi les membres de la rébellion.

J’ai fait jouer mon jeune neveu. Au niveau de la difficulté, il a trouvé que le jeu s’apprend vite et que l’on peut devenir fort très rapidement. Il a juste regretté que le mode multijoueur ne soit pas gratuit. Il pointe là le sujet de discorde qui a suivi la sortie du jeu. En effet, Star Wars Battlefront II comprend un système controversé de crédits pour débloquer des personnages. On peut aussi les accumuler gratuitement mais ça prend du temps. C’est la grande polémique qui a accompagné sa sortie. Dans un article un journaliste du journal Le Monde souligne que Star Wars Battlefront II a reçu une “flopée de notes négatives (…) à cause d’un mécanisme du jeu encourageant à dépenser d’importantes sommes d’argent pour accélérer sa progression et débloquer des héros. En tout, 2 100 dollars seraient nécessaires pour tout le contenu”.

Mon jeune neveu a donc trouvé le jeu facile, mais il m’impressionne à chaque fois par sa capacité à jouer et à avancer facilement. De mon coté, comme toujours avec les jeux de tirs, je trouve assez difficile de se déplacer, éviter les tirs ennemis, viser et tirer. C’est beaucoup plus facile de remporter la manche lorsque l’on incarne Kylo Ren par exemple, qui élimine ses ennemis au sabre laser. Ce jeu n’est évidement pas qu’un jeu de tirs. Il y a toutes sortes de missions et le joueur incarne de multiples personnages, y compris des droïdes aux missions variées. Le jeu est classé PEGI 16. Mais je pense que dès 13 – 14 ans, un ado peut y jouer sans problème.

Dice. Electronic Arts. Star Wars Battlefront II. PlayStation 4, Xbox One, PC

J’ai le  plaisir de vous proposer aujourd’hui un jeu concours pour tenter de gagner un sous-vêtement HOM. Il y aura 3 gagnants qui chacun recevront leur sous-vêtement préféré parmi les 3 catégories : slip, boxer ou pack.

Pour tenter de gagner un sous-vêtement HOM :

• Allez sur le site de HOM pour regardez les modèles
• Laisser un commentaire disant quel est votre modèle de la collection, slip, boxer ou packs, préféré et pourquoi

Le tirage au sort sera fait parmi les commentaires par le site research randomizer le 27 décembre à 20h. Les jours suivants les 3 gagnants recevront chacun leur sous-vêtement préféré dans la couleur et la taille de leur choix.

Ce n’est pas une obligation, mais je vous invite à aimer la page du blog de l’homme urbain sur Facebook.

Ces photos datent du 14 octobre. Ce dernier jour de soleil et chaleur de l’année semble remonter à beaucoup plus longtemps tellement les températures ont baissé. Avec Gérald, nous nous sommes retrouvés le long du canal Saint Martin pour faire les photos. Je lui avais juste demandé de prendre quelques T-shirts et un accessoire original qui pourrait apporter un côté décalé aux photos. Il est venu avec une couronne de fleurs :D. Sinon, il porte un jean couleur safran.

Homeless style : L’une des principales tendances de la mode a de quoi choquer puisqu’elle s’inspire des sans domicile.

Trois looks du défilé N.Hoolywood

Regardez les photos ci-dessus. A quoi vous font-elles penser ? L’impensable s’est produit, l’une des principales tendances mode de 2017 est le Homeless style, en français le style sans domicile. SDF, mais aussi réfugiés migrants… Une tendance qui vous vous en doutez a beaucoup choqué, surtout aux Etats-Unis d’Amérique. Les sites Fashionista puis Nylon en ont parlé dès février. Si le stylisme s’inspire des plus démunis, en revanche, les vêtements notamment leurs matières sont très luxueuses.

L’inspiration se traduit à différents degrés. Chez N.Hoolywood, elle est très réaliste, avec des quasi déguisements de clodo, mais les pulls sont de beaux cachemires, les cuirs des agneaux plongés, etc. Chez Balenciaga, c’est un prolongement de la tendance Normcore avec des sweaters, des coupe vent, on pense plutôt à des prolétaires démunis. Même chose chez Y Project où il s’agit de vêtements aux proportions over size. Chez Paul & Joe, et Vivienne Westwood, des pulls semblent avoir été tricotés avec les moyens du bord, des restes de pelotes de laine. Rick Owens de son coté a présenté une série de doudounes ressemblant à des couettes. On a l’impression de personnes portant tout ce qu’ils possèdent sur le dos. Facetasm présente un gros blouson doudoune qui rappelle les gilets de sauvetage que nous avons malheureusement trop souvent vus à la télé portés par des migrants naufragés.

Balanciaga

Rick Owens

paul & joe

kappa

y-project

Facetasm

Etro

Rick Owens

vivienne westwood

D’où vient cette tendance homeless style ?

Je n’ai pas la réponse. Mais le constat que l’on peut faire, c’est que ce n’est pas la première fois qu’un tel phénomène se produit : Le fait par les créateurs de mode d’adopter des codes vestimentaires de populations marginales ou démunies. Quand le mouvement punk est apparu, le style vestimentaire qui lui était associé était dominé par une économie de moyens et une volonté de tout renverser quitte à tout mettre en oeuvre pour avoir l’apparence la plus laide possible : cheveux en crête colorées, abus de piercing fait d’épingles à nourrice, rouge à lèvres noir, vêtements déchirés ou provenant de surplus militaire. Il fallait remettre en question la mode bourgeoise. Quelques années après ce style a énormément influencé la mode.

Cliquez ici pour en savoir plus sur les tendances mode homme actuelles.

Cette 10^ème tournée de Madonna est probablement l’une des meilleures de la star. En 24 chansons, Madonna a réussi à transcender son album Rebel Heart sur scène en le combinant à d’anciennes chansons.

Le Blu-Ray du concert

Avant de parler du concert Rebel Heart Tour proprement dit, voici mon avis sur sa captation :

La qualité de l’image du Blu-Ray est excellente, ce qui est une performance dans l’obscurité des salles de concert. Mais il est dommage que le travail de post production soit trop important. Il donne un rendu parfois artificiel. Le son est souvent trop travaillé, surtout dans la première partie du show : on n’entend pas du tout le public pendant les chansons. Le travail de montage est lui aussi trop poussé, avec souvent un enchaînement de plans à la façon d’un clip vidéo. Des images sont au ralenti, d’autres apparaissent en surimpression. Pour certains titres, les captations de plusieurs dates ont été utilisées, où Madonna portaient des costumes différents. Mais avec le son issu d’un seul concert. C’est gênant car en conséquence il y a un décalage entre son et image. Bien qu’elle chante en direct, on a l’impression du contraire.

Le concert en 24 chansons

L’Asie, notamment le Japon, qui inspire Madonna depuis longtemps, est la principale évocation du début du concert. Celui-ci s’ouvre avec Iconic, puis Bitch I’m Madonna.  L’ensemble décors – costumes – chorégraphies – images projetées assez difficile à analyser : En film, Mike Tyson dans une cage, Madonna elle aussi derrière un grillage tour à tour en tenue glamour ou inspirée de Jeanne d’Arc. Sur scène, une armée de danseurs porte des costumes s’inspirant d’une exposition d’armures de samouraï qui s’est tenue au Los Angeles County Museum of Art. Mais ces guerriers japonais portent des crucifix et une écriture en hébreux au dessus de la tête. La première partie du concert s’inspire aussi de la Chine. En effet, Madonna, apparaît vêtue d’un kimono rouge sur une robe noire, elle parle en chinois avant de chanter Burning up. (J’ai demandé à un ami qui parle couramment cantonnais et mandarin de traduire ce qu’elle dit, mais il n’a pas réussi à comprendre. En revanche, il m’a dit que sur les panneaux en chinois, il est écrit : « Actrice majeure ». En toute simplicité ;)).

Sexe et religions

La scène est en forme de sacré cœur. La religion et le sexe sont systématiquement présents chez Madonna. Ici, c’est notamment sur Vogue des pôle danseuses en petite culotte et soutien gorge portant des voiles de nones, en fond des peintures pieuses de la renaissance, puis un tableau inspiré de la Cène, en version sexy avec ses danseurs torse nu. Pour sa chanson Devil Pray, la « pécheresse habitée par le diable » fait plier des représentants de toutes les religions.

Suit un interlude magnifique avec une chorégraphie utilisant un voile et de l’air. Le danseur finit sur un plan incliné avec des projections d’images de feu. Il semble se mouvoir dans les flammes.

USA, Station service, sixties

Changement total de décor, pour la chanson Body shop. Nous sommes maintenant dans un garage station service aux Etats-Unis. Dommage que Madonna abuse d’autotune…

Nous sommes dans une boutique des corps (Body shop), elle demande à ses musiciens de montrer leurs abdos, puis ironise : « Ce n’est pas en buvant 6 packs que vous les aurez ». Quelle comique cette Madonna 😉

S’accompagnant d’un ukulélé, elle enchaîne avec True Blue, chanson rarement chantée sur scène, dont la sonorité s’inspire du début des sixties. Cette fois, le son est brut est c’est bien mieux ainsi. A l’image, on voit beaucoup le public au sein duquel des hommes se font des bisous.

Le montage est de nouveau très haché pour Deeper and deeper avec des changements de plans rapides et des ralentis d’où un rendu très artificiel. Ce parti pris est peut-être une volonté de compenser le fait qu’elle bouge moins qu’avant. On ne va pas lui en vouloir, elle n’a plus 30 ans.

Les changements de décors s’enchaînent vite…

Pour Heart Break city, toute la mise en scène tourne autour de la présence d’un escalier en colimaçon. L’effet de surprise dramaturgique est très réussi lorsque, elle jette le danseur du haut qui l’accompagne de celui-ci au son du violon de Love don’t leave here anymore.

Vient ensuite l’un des meilleurs passages live avec Like a Virgin que le public chante avec elle du début à la fin. Mais, comme je l’évoquais en introduction de cet article, il est gâché par le montage des images utilisant la captation de plusieurs concerts et des passages au ralenti. C’est très gênant puisque son et images (en particulier le mouvement de ses lèvres) ne concordent pas. C’est le gros ratage du film de la tournée.

Suit un interlude évoquant un dortoir de l’armée, avec 4 lits, et une chorégraphie érotique mettant en scènes 4 couples H/F, F/F et H/H.

Viva España

Pour Living for love, Madonna nous emmène en Espagne, en Andalousie, pour une corrida à sa façon. En toute logique, suit La Isla Bonita.

(En plein milieu de la chanson apparaît furtivement une image du public qui n’a rien à voir avec le concert. C’est très bizarre).

Anti-Trump

Même si la tournée a débutée en septembre 2015 et que Trump ne s’est lancé dans la course à l’investiture qu’en juin 2015, on a l’impression que tout au long, Madonna lui lance des flèches. D’abord en s’inspirant de la Chine, dont Trump disait énormément de mal à l’époque, puis avec une mise en scène inspirée de la fête des morts au Mexique pour la chanson Dress you up.

Avant de chanter Rebel heart, elle explique : « Il ne sert à rien d’être rebelle si l’on a pas de cause pour laquelle se battre. Mon intention n’est jamais d’abattre quelque chose juste pour détruire, mais de faire tomber les barrières et combattre les discriminations, l’injustice, la bigoterie. Voilà ce qu’est un « rebel heart » ». Elle chante seule sur scène avec sa guitare. Pendant la chanson sont projetées des portraits de Madonna créés par des fans. La captation provient là encore de soirs différents : D’une image à l’autre, elle porte une tenue de torero noire, puis une longue jupe rose. J’aurais préféré un plan séquence.

L’interlude qui suit est l’un des moments les plus spectaculaires du concert, digne du cirque du soleil, avec des danseurs perchés en haut de mâts souples.

Les années folles à Paris

Changement de décors, l’image est maintenant en noir et blanc, nous sommes à Paris dans les années 20, Madonna porte une robe faite de cristaux Swarovski. Elle chante Music façon jazzy avant de revenir aux arrangements originaux, et enchaine avec Give it 2 me et Candy shop. Puis Material Girl où elle se débarrasse un à un de tous les hommes vêtus de chapeaux haut de forme en les jetant sur un plan incliné qui prolonge la scène. Seule à la guitare, elle chante ensuite, assez mal, La vie en rose.

Avant de terminer son show, chaque soir, sur Unapologetic bitch, elle a invité quelqu’un à venir la rejoindre sur scène. A Paris c’était Jean Paul Gaultier le premier soir et Christine and the Queens le second (étrangement dans les remerciements, à la place de son nom de scène est écrit Héloïse Letissier). Ailleurs sont apparus Katie Perry, Ariana Grande, Jessica Chastain, Idris Elba, John Kortagena, Nelly Furtado, et bien d’autres.

Comme souvent le show s’est terminé avec Holiday.