J’ai le plaisir de vous proposer aujourd’hui un jeu concours pour tenter de gagner un sous-vêtement HOM. Il y aura 3 gagnants qui chacun recevront leur sous-vêtement préféré parmi les 3 catégories : slip, boxer ou pack.
Pour tenter de gagner un sous-vêtement HOM :
Allez sur le site de HOM pour regardez les modèles
Laisser un commentaire disant quel est votre modèle de la collection, slip, boxer ou packs, préféré et pourquoi
Le tirage au sort sera fait parmi les commentaires par le site research randomizer le 27 décembre à 20h. Les jours suivants les 3 gagnants recevront chacun leur sous-vêtement préféré dans la couleur et la taille de leur choix.
Ces photos datent du 14 octobre. Ce dernier jour de soleil et chaleur de l’année semble remonter à beaucoup plus longtemps tellement les températures ont baissé. Avec Gérald, nous nous sommes retrouvés le long du canal Saint Martin pour faire les photos. Je lui avais juste demandé de prendre quelques T-shirts et un accessoire original qui pourrait apporter un côté décalé aux photos. Il est venu avec une couronne de fleurs :D. Sinon, il porte un jean couleur safran.
Homeless style : L’une des principales tendances de la mode a de quoi choquer puisqu’elle s’inspire des sans domicile.
Trois looks du défilé N.Hoolywood
Regardez les photos ci-dessus. A quoi vous font-elles penser ? L’impensable s’est produit, l’une des principales tendances mode de 2017 est le Homeless style, en français le style sans domicile. SDF, mais aussi réfugiés migrants… Une tendance qui vous vous en doutez a beaucoup choqué, surtout aux Etats-Unis d’Amérique. Les sites Fashionista puis Nylon en ont parlé dès février. Si le stylisme s’inspire des plus démunis, en revanche, les vêtements notamment leurs matières sont très luxueuses.
L’inspiration se traduit à différents degrés. Chez N.Hoolywood, elle est très réaliste, avec des quasi déguisements de clodo, mais les pulls sont de beaux cachemires, les cuirs des agneaux plongés, etc. Chez Balenciaga, c’est un prolongement de la tendance Normcore avec des sweaters, des coupe vent, on pense plutôt à des prolétaires démunis. Même chose chez Y Project où il s’agit de vêtements aux proportions over size. Chez Paul & Joe, et Vivienne Westwood, des pulls semblent avoir été tricotés avec les moyens du bord, des restes de pelotes de laine. Rick Owens de son coté a présenté une série de doudounes ressemblant à des couettes. On a l’impression de personnes portant tout ce qu’ils possèdent sur le dos. Facetasm présente un gros blouson doudoune qui rappelle les gilets de sauvetage que nous avons malheureusement trop souvent vus à la télé portés par des migrants naufragés.
Balanciaga
Rick Owens
paul & joe
kappa
y-project
Facetasm
Etro
Rick Owens
vivienne westwood
D’où vient cette tendance homeless style ?
Je n’ai pas la réponse. Mais le constat que l’on peut faire, c’est que ce n’est pas la première fois qu’un tel phénomène se produit : Le fait par les créateurs de mode d’adopter des codes vestimentaires de populations marginales ou démunies. Quand le mouvement punk est apparu, le style vestimentaire qui lui était associé était dominé par une économie de moyens et une volonté de tout renverser quitte à tout mettre en oeuvre pour avoir l’apparence la plus laide possible : cheveux en crête colorées, abus de piercing fait d’épingles à nourrice, rouge à lèvres noir, vêtements déchirés ou provenant de surplus militaire. Il fallait remettre en question la mode bourgeoise. Quelques années après ce style a énormément influencé la mode.
Cliquez ici pour en savoir plus sur les tendances mode homme actuelles.
Cette 10ème tournée de Madonna est probablement l’une des meilleures de la star. En 24 chansons, Madonna a réussi à transcender son album Rebel Heart sur scène en le combinant à d’anciennes chansons.
La qualité de l’image du Blu-Ray est excellente, ce qui est une performance dans l’obscurité des salles de concert. Mais il est dommage que le travail de post production soit trop important. Il donne un rendu parfois artificiel. Le son est souvent trop travaillé, surtout dans la première partie du show : on n’entend pas du tout le public pendant les chansons. Le travail de montage est lui aussi trop poussé, avec souvent un enchaînement de plans à la façon d’un clip vidéo. Des images sont au ralenti, d’autres apparaissent en surimpression. Pour certains titres, les captations de plusieurs dates ont été utilisées, où Madonna portaient des costumes différents. Mais avec le son issu d’un seul concert. C’est gênant car en conséquence il y a un décalage entre son et image. Bien qu’elle chante en direct, on a l’impression du contraire.
Le concert en 24 chansons
L’Asie, notamment le Japon, qui inspire Madonna depuis longtemps, est la principale évocation du début du concert. Celui-ci s’ouvre avec Iconic, puis Bitch I’m Madonna. L’ensemble décors – costumes – chorégraphies – images projetées assez difficile à analyser : En film, Mike Tyson dans une cage, Madonna elle aussi derrière un grillage tour à tour en tenue glamour ou inspirée de Jeanne d’Arc. Sur scène, une armée de danseurs porte des costumes s’inspirant d’une exposition d’armures de samouraï qui s’est tenue au Los Angeles County Museum of Art. Mais ces guerriers japonais portent des crucifix et une écriture en hébreux au dessus de la tête. La première partie du concert s’inspire aussi de la Chine. En effet, Madonna, apparaît vêtue d’un kimono rouge sur une robe noire, elle parle en chinois avant de chanter Burning up. (J’ai demandé à un ami qui parle couramment cantonnais et mandarin de traduire ce qu’elle dit, mais il n’a pas réussi à comprendre. En revanche, il m’a dit que sur les panneaux en chinois, il est écrit : « Actrice majeure ». En toute simplicité ;)).
Sexe et religions
La scène est en forme de sacré cœur. La religion et le sexe sont systématiquement présents chez Madonna. Ici, c’est notamment sur Vogue des pôle danseuses en petite culotte et soutien gorge portant des voiles de nones, en fond des peintures pieuses de la renaissance, puis un tableau inspiré de la Cène, en version sexy avec ses danseurs torse nu. Pour sa chanson Devil Pray, la « pécheresse habitée par le diable » fait plier des représentants de toutes les religions.
Suit un interlude magnifique avec une chorégraphie utilisant un voile et de l’air. Le danseur finit sur un plan incliné avec des projections d’images de feu. Il semble se mouvoir dans les flammes.
USA, Station service, sixties
Changement total de décor, pour la chanson Body shop. Nous sommes maintenant dans un garage station service aux Etats-Unis. Dommage que Madonna abuse d’autotune…
Nous sommes dans une boutique des corps (Body shop), elle demande à ses musiciens de montrer leurs abdos, puis ironise : « Ce n’est pas en buvant 6 packs que vous les aurez ». Quelle comique cette Madonna 😉
S’accompagnant d’un ukulélé, elle enchaîne avec True Blue, chanson rarement chantée sur scène, dont la sonorité s’inspire du début des sixties. Cette fois, le son est brut est c’est bien mieux ainsi. A l’image, on voit beaucoup le public au sein duquel des hommes se font des bisous.
Le montage est de nouveau très haché pour Deeper and deeper avec des changements de plans rapides et des ralentis d’où un rendu très artificiel. Ce parti pris est peut-être une volonté de compenser le fait qu’elle bouge moins qu’avant. On ne va pas lui en vouloir, elle n’a plus 30 ans.
Les changements de décors s’enchaînent vite…
Pour Heart Break city, toute la mise en scène tourne autour de la présence d’un escalier en colimaçon. L’effet de surprise dramaturgique est très réussi lorsque, elle jette le danseur du haut qui l’accompagne de celui-ci au son du violon de Love don’t leave here anymore.
Vient ensuite l’un des meilleurs passages live avec Like a Virgin que le public chante avec elle du début à la fin. Mais, comme je l’évoquais en introduction de cet article, il est gâché par le montage des images utilisant la captation de plusieurs concerts et des passages au ralenti. C’est très gênant puisque son et images (en particulier le mouvement de ses lèvres) ne concordent pas. C’est le gros ratage du film de la tournée.
Suit un interlude évoquant un dortoir de l’armée, avec 4 lits, et une chorégraphie érotique mettant en scènes 4 couples H/F, F/F et H/H.
Viva España
Pour Living for love, Madonna nous emmène en Espagne, en Andalousie, pour une corrida à sa façon. En toute logique, suit La Isla Bonita.
(En plein milieu de la chanson apparaît furtivement une image du public qui n’a rien à voir avec le concert. C’est très bizarre).
Anti-Trump
Même si la tournée a débutée en septembre 2015 et que Trump ne s’est lancé dans la course à l’investiture qu’en juin 2015, on a l’impression que tout au long, Madonna lui lance des flèches. D’abord en s’inspirant de la Chine, dont Trump disait énormément de mal à l’époque, puis avec une mise en scène inspirée de la fête des morts au Mexique pour la chanson Dress you up.
Avant de chanter Rebel heart, elle explique : « Il ne sert à rien d’être rebelle si l’on a pas de cause pour laquelle se battre. Mon intention n’est jamais d’abattre quelque chose juste pour détruire, mais de faire tomber les barrières et combattre les discriminations, l’injustice, la bigoterie. Voilà ce qu’est un « rebel heart » ». Elle chante seule sur scène avec sa guitare. Pendant la chanson sont projetées des portraits de Madonna créés par des fans. La captation provient là encore de soirs différents : D’une image à l’autre, elle porte une tenue de torero noire, puis une longue jupe rose. J’aurais préféré un plan séquence.
L’interlude qui suit est l’un des moments les plus spectaculaires du concert, digne du cirque du soleil, avec des danseurs perchés en haut de mâts souples.
Les années folles à Paris
Changement de décors, l’image est maintenant en noir et blanc, nous sommes à Paris dans les années 20, Madonna porte une robe faite de cristaux Swarovski. Elle chante Music façon jazzy avant de revenir aux arrangements originaux, et enchaine avec Give it 2 me et Candy shop. Puis Material Girl où elle se débarrasse un à un de tous les hommes vêtus de chapeaux haut de forme en les jetant sur un plan incliné qui prolonge la scène. Seule à la guitare, elle chante ensuite, assez mal, La vie en rose.
Avant de terminer son show, chaque soir, sur Unapologetic bitch, elle a invité quelqu’un à venir la rejoindre sur scène. A Paris c’était Jean Paul Gaultier le premier soir et Christine and the Queens le second (étrangement dans les remerciements, à la place de son nom de scène est écrit Héloïse Letissier). Ailleurs sont apparus Katie Perry, Ariana Grande, Jessica Chastain, Idris Elba, John Kortagena, Nelly Furtado, et bien d’autres.
Après son lancement en 2010, la gamme DS s’est étoffée, puis elle est devenue une marque. Peu à peu elle s’émancipe ainsi de Citroën jusqu’à avoir son propre réseau de distribution. Retour sur la saga de cette voiture.
Ah quelle auto ! Elle symbolise la voiture française. La DS, cette voiture emblématique de Citroën présentée pour la première en 1955 (DS 19), est devenue un objet de collection, une star parmi les voitures, qui a d’ailleurs fait des apparitions dans énormément de films comme Retour vers le futur, Brazil, Bienvenue à Gattaca, X-Men le commencement, Buffy…
Dans Retour vers le futur, la DS est un taxi du futur
DS : Une voiture de prestige
Voiture de prestige, c’est celle que le Général de Gaulle a choisie comme voiture officielle de la France. Elle est livrée à l’Élysée à l’automne 1968. Mesurant 6,53 mètres de long comme son cahier des charges l’exige, elle est plus longue que la Lincoln du président des États-Unis.
Citroën recrée la DS en 2010
Il y a quelques années, la marque DS a été relancée avec la berline et le cabriolet Citroën DS3 sorties en 2010. Officiellement créée le 1e juin 2014, DS devient finalement une marque de voiture à part entière. Peu à peu celle-ci s’émancipe de Citroën. Mi-2018, elle disposera de son propre réseau de distribution.
Déjà, elle a son propre site web qui propose des offres spéciales DS avec des modèles de DS 3, DS 4 et DS 5.
Le site permet aussi de configurer sa futur DS, de trouver des points de vente, d’organiser un rendez-vous pour l’essayer, de trouver des solutions de financement et de connaître la disponibilité des modèles.
DS devient une marque
Parmi les modèles proposés, la DS 5 est le vaisseau amiral de la future maison DS. Son habitacle est inspiré de l’aéronautique. Notamment le poste de conduite est conçu dans l’esprit d’un cockpit.
DS 5 couleur gris hurricane
De son coté, la DS 4 est la berline premium. Elle est également proposée en version DS 4 Crossback.
DS 4 Crossback pour partir à l’aventure, découvrir les grands espaces
La plus petite, la DS 3 brille par son design. Un style sculpté aux lignes saillantes. Pour profiter de trajet par de belles journées d’été, elle est proposée en version cabrio.
Le DS 3 couleur bleu Belle-île en version cabriolet
Enfin le DS 7 Crossback est la toute dernière nouveauté. C’est un SUV disponible au dernier trimestre 2017.
La toute nouvelle DS7 CROSSBACK photographiée dans la cour du Louvre à Paris.
Need for speed payback est un jeu de courses poursuites en bagnole. Le joueur contrôle tour à tour différents personnages faisant partie d’une bande de braqueurs voleurs de voitures de sport.
La bande de Need for speed payback comprend Tyler le pilote, Mac l’artiste et Jess l’acolyte, trois personnages aux personnalités et aux styles de conduite distincts. Ensemble, ils se dressent contre Le Clan, un cartel de mafieux qui règne sur toutes les activités clandestines de la ville. Le jeu consiste soit à échapper à la police soit à la distraire pour aider un coéquipier à s’enfuir. Il faut être sacrément habile.
Il est donc très différent de Gran Turismo, un autre jeu de conduite automobile que j’ai présenté il y a quelques jours, qui consiste lui en des courses automobiles sur circuits et rallyes.
A partir d’une épave de châssis trouvée sur le bas-côté de la route, au fil des courses le joueur trouve de quoi assembler une supercar de rêve. Il peut créer des bagnoles uniques en les dotant de performances et de personnalisations visuelles. Le gameplay récompense la prise de risques.
Mon avis sur Need for speed payback
Poursuites, braquages, duels… Ce jeu est un condensé d’action avec une bande originale très travaillée. Très prenant, ne laissant pas une seconde de repos, il donne des sensations fortes. Les voitures sont superbes, c’est hyper réaliste. Mais il y a beaucoup de dialogues et de blabla pas très intéressants, où les personnages se charient. La direction des voitures se contrôle avec le bouton L (je joue sur PS4). Je n’ai pas trouvé de moyen de me servir de la manette comme d’un volant. C’est dommage car je trouve que c’est plus facile.
Sur jeuxactu.com, j’ai appris que Ghost Games vient de revoir à la hausse les récompenses obtenues en jeu (crédits et point REP), ce qui permet aux joueurs de débloquer du contenu plus rapidement.
Parfums homme : La parfumerie aussi a ses modes. Cette année la tendance est aux senteurs épicées et boisées, autour du vétiver et/ou du patchouli. Souvent en accord avec des parfums de fruits et de fleurs.
Parmi les nouveautés de cet hiver
Cerruti 1881 signature : Poivre et noix de muscade, cyprès et pamplemousse. Labdanum et cardamome. Vétiver, ambre et patchouli.
Montblanc Legend night : Sauge sclarée et menthe poivrée. Cardamone et bergamote. Bois de cèdre, lavande, violette. Vétiver et bois de patchouli, musc et vanille noire.
Cartier Eau de Toilette L’Envol : Notes hespéridées. Sève de bois de Gaïac. Notes d’hydromel.
Azzaro Wanted Freeride. Edition Collector : Vétiver, cardamome, duo de citrons, cardamome du Guatemala, vétiver d’Haïti et fève tonka du Brésil.
Lacoste L’Homme Lacoste : Mandarine et essence d’orange, coing et rhubarbe. Poivre noir, gingembre, jasmin et amande. Bois de cèdre, ambre sec, musc, vanille et bois d’Akigala.
Parmi les grands classiques, deux de mes parfums préférés, créés en 1995 :
Calvin Klein cK One : Comme son nom le suggère, ce n’est pas un parfum pour homme. Il est mixte. C’est un accord de thé vert, bergamote, cardamome, ananas frais et papaye. Jasmin, violette, rose et noix de muscade. Musc et ambre.
Et l’un des grands succès de la parfumerie des 10 dernières années
Paco Rabanne coffret cadeau, parfum homme 1 Million, Paco Rabanne créé en 2008 : Frais et pétillant avec ses essences de pamplemousse, menthe et mandarine sanguine. Rose et cannelle. Cuir, bois blanc, ambre et patchouli d’Indonésie.
Jeu de simulation de conduite, Gran Turismo, s’adresse aux amateurs de sports mécaniques. Ilpropose des courses automobiles sur toutes sortes de circuits. Avec différents modes de jeu : campagne, arcade, sport, sur 17 circuits et 150 voitures.
Une école de conduite permet de bien progresser dans l’art subtil de doser freinage et accélération notamment pour aborder les virages dans les circuits avant de se lancer dans les compétitions.
On a le choix entre 3 mode de configuration de la manette, dont la possibilité de pouvoir l’utiliser comme un volant, ce qui rend l’expérience de jeu plus proche d’une véritable conduite.
Au fur et à mesure que le joueur accumule de l’expérience, le panel de voitures et le nombre de circuits s’agrandit. Le mode Sport comprend des compétitions en ligne. Le système de matchmaking permet d’affronter des joueurs au niveau de jeu et de sportivité similaires au sien. Des championnats en ligne reconnus par la FIA permettent aux joueurs de représenter leur pays ou leur constructeur préféré au cours de championnats en ligne.
Hors ligne il est possible de jouer à Gran Turismo à 1 ou 2 joueurs et en ligne de 1 à 24, de 1 à 24 joueurs.
Mon avis sur Gran Turismo
Le mode replay, qui permet de revoir sa course avec un regard extérieur, est presque plus amusant que de jouer. On se voit sortir de piste, accrocher ses compétiteurs. Le jeu extrêmement réaliste, les images sont époustouflantes de détails. Avec des nuages de poussières, des rayures et bosses qui apparaissent sur la carrosserie. Certains circuits sont réels, mais d’autres fictifs. J’apprécie que le jeu se concentre sur l’essentiel, sans blabla inutile souvent présent dans les jeux vidéo.
Parmi les bémols, certains challenges sont redondants, certaines leçons de conduites un peu rébarbatives. Mais elles permettent d’apprendre et de progresser dans les courses.
PEGI 3. Polyphonie Digital. Sony Computer Entertainment. Gran Turismo. Seulement sur PS4 et PS VR.
D’abord il faut une moustache, une “Pencil thin moustache”, pour un look années 20 c’est un must qui détermine toute la silhouette. Cette pilosité travaillée implique de travailler des codes de l’élégance masculine sans place pour le laisser aller. En s’accompagnant d’accessoires comme le noeud papillon et le gilet.
Blog masculin avec des enquêtes sur les tendances mode, explications sur ce qu’elles disent de notre époque, présentations des collections, photos street style. Et des interviews de personnalités, articles sur le matériel de sport, les nouvelles technologies, les montres, des tests de voitures, des photos de voyages, des conseils pratiques… Bonne lecture.
Après l’article de conseils comment bien se raser, voici comment prendre soin de sa barbe et l’entretenir, avec les conseils d’Aurélien...
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La qualité de l’image du Blu-Ray est excellente, ce qui est une performance dans l’obscurité des salles de concert. Mais il est dommage que le travail de post production soit trop important. Il donne un rendu parfois artificiel. Le son est souvent trop travaillé, surtout dans la première partie du show : on n’entend pas du tout le public pendant les chansons. Le travail de montage est lui aussi trop poussé, avec souvent un enchaînement de plans à la façon d’un clip vidéo. Des images sont au ralenti, d’autres apparaissent en surimpression. Pour certains titres, les captations de plusieurs dates ont été utilisées, où 
