La collection automne hiver 2015 d’Andrea Crews s’intitule “Race and Rave”. Elle s’inspire de l’univers des teufeurs “Il a la vitesse dans le sang et le rythme dans la peau. Il est no limit, et il est prêt à conduire loin pour danser longtemps. Il en a fait des kilomètres à travers la campagne à la recherche de le teuf perdue” (…) Il aime danser sur de la tech, de la minimale, de l’industrielle”. Le défilé s’est tenu dans un parking souterrain. La collection présente des capes ponchons, des sweates, bonnets, des manteaux impression rubber, en siliconesur néoprène. Une saccoche banane pour un accès rapide à son téléphone et son sifflet. Des joggings 3 pièces, des complets en molleton, jersey et matières techniques. Des hoodies et shorts de basketteurs extra larges.

Pour l’hiver 2014, agnès b a créé une collection avec 4 thèmes. Le premier, City Daily wear est composé de costumes en tweed, vestes tricotées en laine, jeans en toile japonaise. Les tons sont gris, bordeaux, marrons, noirs. Le 2ème, rassemble des vêtements décontractés dédiés au week-end : Le blouson est à l’honneur dans ce thème. En laine mérinos, cuir grainé et tissu technique. Des manteaux à chevrons en laine, des pantalons en velours, des chemises imprimées et des pulls en cachemire. Ce vestiaire est décliné dans des gris charbon, des bleus marine et une palette de gris. 3ème thème, Officewear : Des costumes en tissu italien, costumes à chevrons, en laine fine, à rayures ainsi qu’en double fils bleu gris et bordeaux. La palette de couleur est assez sombre et hivernale avec des noirs, des gris, du lie de vin, le tout rehaussé par des cravates en laine imprimée. 4ème thème : Let’s have fun. Un hommage au rock n’ roll. Les coupes des pantalons et des vestes sont slims, le noir est prédominant, le cuir se mélange aux imprimés exclusifs de photos d’agnès exprimant ainsi sa passion pour l’art, la culture, la nuit, ainsi que des imprimés d’œuvres d’art de l’artiste Harmony Korine.

Comme à son habitude, agnès b. laisse également une carte blanche aux artistes. Ils s’expriment sur des t-shirts. Cette hiver, les invités sont Benoit Jammes, Ikon, Skki, Jay one, Jonone, Philippe Baudelocque, Imigongo….

agnès b. aime le cinéma et accueille Adrien Beau, un jeune acteur, réalisateur et ami de la styliste dans le cadre d’une carte blanche au sein de sa collection Homme Hiver 2014. A travers quelques silhouettes, il nous dévoile son univers : costumes 3 pièces très près du corps, cravates étroites, cols de chemises montants, guêtres blanches, knickers en velours de coton tabac, un univers bien à lui. “J’ai souvent dessiné des costumes pour mes films mais c’est la première fois qu’on me propose de dessiner une collection. Agnès m’a donné carte blanche. Alors j’ai simplement dessiné ce que j’aimerais porter ou voir dans la rue. J’imaginais des jeunes très ironiques et un peu moqueurs qui se seraient accaparés tous les clichés du respectable vestiaire du Monsieur accompli, du 3 pièces à la robe de chambre matelassée… Du coup, ça m’a amené à un 19ème siècle d’opérette tel que le cinéma d’épouvante a pu nous le montrer dans les années 60-70”, explique-t-il.

L’image sombre d’un terrifiant château perché au sommet d’une colline, au son d’une terrible musique. La neige tombe en tempête dans la nuit… Dès les premières secondes, cette comédie musicale happe les spectateurs. Nous sommes en Transylvanie et le pauvre Alfred, glacé, perdu en pleine forêt, dans l’obscurité, ne retrouve plus son Professeur.

Le début de l’intrigue

Cette parodie humoristique de films d’épouvantes raconte l’histoire du professeur Abronsius, un savant complètement dingo, qui ne jure que « par la logique et la science ». Il s’est rendu en Transylvanie avec la ferme intention de prouver que les vampires existent. Il est accompagné du jeune Alfred, son assistant naïf, ingénu et un peu gauche. En pleine tempête de neige, ils trouvent refuge dans une auberge isolée dans la forêt. L’aubergiste Yoine Chagal a une fille de 16 ans, Sarah. Il aimerait bien qu’elle reste la fifille à son papa. Etant lui-même un bien coquin coureur de jupons, il la surprotège. Alfred va tomber amoureux. Tandis qu’elle ne rêve que d’évasions… Et le vampire comte Von Krolock va tenter lui aussi de la séduire…

La comédie musicale a été créée en 1997 à Vienne, en Autriche. C’est l’adaptation du film Le Bal des vampires de Roman Polanski de 1967. Celui-ci a mis en scène la version française présentée à Paris au Théâtre Mogador. La musique est jouée en live par un orchestre en contre bas, entre la scène et les spectateurs. Sur scène 36 acteurs, chanteurs et danseurs.

Un spectacle drôle

Presque tout le texte est chanté. Pour retrouver l’humour du film de Roman Polanski, il faut donc être très attentif aux paroles des chansons. Répliques décalées, inattendues, plaisanteries subtiles, jeux de mots, blagounettes, gros gags et quelques grossièretés rigolotes s’enchainent avec beaucoup de grivoiseries et de phrases à double sens dont seuls les adultes décrypteront le sens sexuel. Le spectacle reste ainsi tout public.
Par exemple, tout au début, les villageois chantent les vertus de l’ail, dont chacun sait qu’il éloigne les vampires. « De l’ail pour qui veut tenir la longueur sans jamais réduire ses ardeurs. Pour les plus jeunes qui pensent qu’à ça. Pour les vieux tout ramollos…». Là, on a plutôt l’impression qu’ils nous parlent d’aphrodisiaque.
Les personnages les plus drôles sont l’aubergiste Chagal et le professeur, aussi à côté de la plaque que peut l’être le professeur Tournesol. Lorsqu’il tente de marcher sans faire de bruit, mais qu’il fait lui-même craquer le parquet, il gronde son assistant « Chuttt ! ».
Les moments comiques sont entrecoupés de passages plus « lyriques ». Ceux où intervient le vampire Comte Von Krolock notamment, interprêté par Stéphane Métro qui impose son charisme. Et d’autres émouvants, quand Chagal part à la recherche de sa fille, ou romantiques, quand Alfred exprime ses sentiments amoureux.

Des décors impressionnants

Outre la drôlerie du texte et de la mise en scène, décors, costumes et jeux de lumières sont les autres grandes forces de ce spectacle. Visuellement, c’est du grand art. L’auberge, la forêt, le château du comte avec sa bibliothèque, sa crypte, son cimetière, sa salle de bain, sa chambre d’hôte, la salle du bal des vampires… Au total, 23 décors se succèdent, se transforment, chacun élaborés avec minutie et fourmillant de détails. Les 230 costumes sont de Sue Blane, qui a créé aussi ceux du Rocky Horror Show et de Meurtre dans un jardin anglais de Peter Greenaway par exemple.

Les vampires ne se reflètent pas dans les miroirs

La mise en scène, rendue possible par ces décors est impressionnante : Des personnages disparaissent pour réapparaître ailleurs le temps d’un éclair. Parfois, ils sortent de scène et se déplacent dans les rangs du public.
Mais voici l’un des aspects les plus impressionnants de la mise en scène : Les vampires sont invisibles dans le reflet des miroirs alors que les autres personnages s’y reflètent. Je ne révélerai pas le secret de cette prouesse… Si vous allez le voir, regardez bien la scène où Herbert, le fils homo du comte, joué avec panache par Sinan Bertrand, drague Alfred, et la scène du bal…
Parmi mes passages préférés, deux scènes de rêves. Sarah rêve du bal tandis que plus tard, Alfred rêvera qu’il se fait mordre. Dans ces 2 passages, les chorégraphies et le travail des danseurs sont remarquables, notamment celui de Costantino Imperatore qui mène la danse.

Une histoire chantée

Le compositeur, Jim Steinman, a choisi de réutiliser la mélodie qu’il avait créée en 1983 pour le gros tube de Bonnie Tyler Total Eclipse of the heart. Au milieu de compositions originales, la musique de cette chanson est le thème récurent du spectacle. Un choix assez discutable. Pour qui n’est pas averti, ou pour qui n’arrive pas à faire abstraction du tube de Bonnie Tyler, c’est déroutant.
Les autres chansons couvrent des genres très variés : Les chants de prière, la complainte de la bonne Magda, qui est l’une des plus belles mélodies du show, superbement interprêtée par Moniek Boersma, la déclaration d’amour d’Alfred « Pour Sarah », sont musicalement très beaux. « Je tiendrai jusqu’au bout, enfin prêt à être un autre moi-même pour Sarah ». L’interprêtation de Mike Zubi, qui jouait le rôle d’Alfred le jour où j’ai vu le musical, était très émouvante. Alors que les chansons de Chagal, interprêtées par le drolissime Pierre Samuel, sont les plus comiques du spectacle. Le passage du professeur énumérant les livres de la bibliothèque du château représente une prouesse technique et de mémoire vu le nombre de mots prononcés à la seconde. Une performance très impressionnante de David Alexis.

Pour voir les vampires danser, mordre et sucer le sang en live, rendez-vous au théâtre Mogador. En décembre, le nombre de représentations passe de 6 à 6 ou 8 selon les semaines. Plus d’info sur www.lebaldesvampires.fr.

Extrait du Bal des vampires

Dans l’auberge où les villageois chantent les vertus de l’ail

David Alexis et Solange Milhaud

Daniele Carta Mantiglia, David Alexis et Stéphane Métro

Stéphane Métro et Raphaëlle Cohen

Salut des comédiens, chanteurs, danseurs à la fin du spectacle.

Tous les vêtements du vestiaire masculin ont 3 origines : l’art du tailleur traditionnel, les habits utilitaires (notamment les tenues de travailleurs) et uniformes militaires.

Kris Van Assche a toujours aimé mêler les 3. D’où le mélange dans cette collection Dior homme hiver 2014, de manteaux classiques, costumes formels, gilets multipoches, jeans, ciré jaune, parkas kaki, blousons d’aviateurs en nylon japonais….

Pour le coté formel, Kris Van Assche s’est inspiré des archives de Monsieur Dior et des costumes de Savile Row.

Savile Row est une rue de Londres connue pour ses tailleurs sur mesure, comme Kilgour, Huntsman & Sons, Richard James, Ozwald Boateng… et ses boutiques de luxe proposant des costumes, comme Hardy Amies.

Kris Van Assche a remis en perspective les archives de Dior masculine en termes de tissus, comme celui du costume à rayure tennis, et féminines avec des broderies de la couture, des porte-bonheur emblématiques comme le muguet, la rose, l’étoile, le cœur, la pièce de monnaie. On les retrouve sous forme de broderies, d’imprimés, de maille ou de bijoux.

Le formel est parfois détourné jusqu’à devenir non conventionnel. Par exemple, les pois de cravate se retrouvent brodés sur des silhouettes entières, des sacs, des souliers.

Dior Homme

Dior Homme

Dior Homme

Dior Homme

Dior Homme

Je poursuis mes présentations des défilés hiver 2013 avec le créateur coréen Songzio. Sa collection met en avant l’idée de contrainte. Elle s’inspire du roman de William Faulkner « Sanctuaire ». A son sujet l’auteur a dit : « J’ai songé à ce que je pouvais imaginer de plus horrible et je l’ai mis sur le papier. Je l’ai envoyé à l’éditeur et il m’a répondu : « Bonté divine ! si j’imprime ça, nous irons tous les deux en prison ». Ecrit en 1929, il parle de viol.

Les couleurs noir, marron, gris symbolisent les régions du sud des Etats-Unis du début du 20ème siècle. Deux silhouettes sont proposées : L’une avec des vêtements près du corps, en cuir. L’autre en forme de cocon avec des manteaux très longs et des épaules larges.

Les matériaux utilisés sont une variation de cuirs avec des imprimés faits de peinture à l’huile. Et Pour les tricots : de la laine laminée avec du polyamide et des mélanges laine et coton, laine et lin, laine et cachemire.