La fashion week est l’occasion pour beaucoup de stylistes, blogueurs, journalistes, photographes et passionnés de mode de porter leurs vêtements les plus stylés et originaux. Beaucoup ne manque pas d’humour. C’est souvent très ludique. Certains même se déguisent. Nous avons des mousquetaire, princesse intergalactique, cheveux bleux (qui reviennent très à la mode cette année), yétis, look je sors de la douche en peignoir ou de mon lit en quasi pyjamas, littéralement habillés comme un sac Balenciaga, des couleurs flashy, des associations et accessoires plus ou moins probables, des pantoufles.
Le designer américain, qui est aussi le directeur artistique de Moncler, est un maître de la mise en scène et ses défilés sont attendus comme des performances.
Cette fois la scène se passe dans un luxueux club de gentlemen. Abandonné, ses meubles, un lustre gigantesque et des auteuils Chesterfield, sont recouverts de draps blancs. Deux hommes arrivent pour lever ces voiles. Le voyage dans le temps peut alors commencer.
Arrive un homme presque habillé de haillons et le visage caché par un chapeau melon. Ses vêtements luxueux sont usés, troués, rapiécés. Nous voilà face à un gentleman businessman qui a subi la grande dépression économique de 1929, son complet Prince de Galle a connu des années de misère, ou un officier forcé à l’exil qui porte chaussettes trouées et valise. A chaque fois, un autre homme arrive avec la même tenue, mais dans un état un peu meilleur. Puis un 3ème avec les vêtements neufs, ce qui permet alors de découvrir des matières luxueuses dans toute leur splendeur, certaines associées traditionnellement à la Haute Couture : des manteaux de fourrure de castor ou d’astrakan, un tailleur en lainage bouclette. Une fois de plus Thom Browne nous fait une démonstration de savoir-faire. Les 13 tenues du défilé sont présentées ainsi. Puis les hommes se retrouvent face à face comme devant un miroir, affrontant leur passé ou leur avenir. Thom Browne nous parle-t-il de la crise des subprimes de 2007 qui a déclenché la crise financière de 2008 ou nous met-il en garde contre un avenir incertain?
A la fin, les spectateurs sont autorisés à déambuler autour des mannequins, ce qui permet de voir les vêtements et de prendre des photos de près.
Pour l’automne hiver 2016, Paul Smith revient sur les codes de sa marque, avec le tailoring britannique qu’on lui connaît, des rayures et des imprimés.
Les rayures sont emblématiques du style Paul Smith. Elles apparaissent souvent dans cette collection, mais de manière discrète, avec souvent une seule rayure verticale sur les tricots en cachemire, la longueur des manteaux, des vestes et pantalons.
Les motifs sont des dinosaures, des pèches et des imprimés cachemire. Les dinos sont imprimés ou apparaissent sous forme de jacquards en relief. Les pèches sur des bombers rappellent que Paul Smith a été l’un des pionniers de l’impression photo sur tissu.
Le manteau Epsom est la pièce maîtresse de la collection. Il est décliné de différentes manières : tout doux avec l’aspect d’un peignoir, en mouton retourné. En cachemire, arrivant sur ou sous le genou, avec revers et revers crantés, simples ou double boutonnage et fermeture croisée. Souvent dans des couleurs très vives et contrastées avec notamment l’association de rouge et de vert.
Avec des pulls fins sans manche et des vêtements ouverts laissant apparaître les torses nus, Lanvin table sur un hiver doux : gilet déboutonné, veste en jeans dézipée, chemise ouverte… Parmi mes pièces préférée, un manteau en voile de laine aiguilleté et plissé, construit en double face, imprimé de mini pied de poule et contrasté de carreaux sur la doublure, porté à même la peau juste noué comme un peignoir,…. Les vêtements qui tiennent chaud sont néanmoins présents comme ce blouson orné d’un patchwork de suède et de veau façon poney. Ou un blouson en mouton retourné. Les volumes sont larges, les pantalons amples.
“Pour ses dix ans à la direction du style homme de la maison Lanvin, Lucas Ossendrijver a choisi de replonger son regard au cœur de son métier : le vêtement”. Larges surpiqures apparentes, chemises imprimées façon patchwork puis sur-teintes à la main, manches de vestes construites à l’envers au gros fil, ceinture cachée, manteau de fourrure orné d’anneaux de métal et de lanières de cuir ou entièrement monté à l’envers. Le luxe se laisse percevoir dans détails.
(Les 2 premières photos proviennent du service de relation presse de Lanvin).
LANVIN_menswear fall winter 2016-17 Paris january 2016
LANVIN_menswear fall winter 2016-17 Paris january 2016
Ça brille ! Quel faste ! Ce défilé est probablement le plus spectaculaire de la saison. Dans le somptueux Hôtel Potocki à Paris, avec un orchestre d’une vingtaine de musiciens, violonistes, harpiste…, Olivier Rousteing a présenté un déploiement de richesse, de magnificence avec des broderies brillant de mille feux (ce qui ne se voit pas sur les photos). C’était parfois presque trop avec un coté prince charmant au bal.
Princes of Balmain
Mais la perfection des coupes, le style officier, les cuirs matelassés, font de ce défilé l’un de mes préférés de la fashion week. Le créateur explique que sa collection s’inspire de l’état d’esprit et du style des aventuriers, soldats et scientifiques à leur retour d’explorations, à Paris. « Derrière notre inspiration, une appréciation du rôle de Paris comme ville lumière. Cette ville a une histoire longue et unique d’ouverture sur le monde et de célébration de ce qu’il offre de meilleur. Quand les explorateurs revenaient à Paris, ils excitaient Paris avec leurs découvertes ». La collection combine des influences traditionnelles françaises et étrangères aristocratiques et militaires dans un style urbain actuel. On retrouve des tartans écossais, des Jacquards français et lainages japonais.
Dans un décor de skate parc rouge et lumineux, en contraste avec un énorme lustre qui le surplombe, la collection Dior Homme hiver 2016 montre un homme qui se souvient de ce qui l’a forgé dans sa jeunesse.
Au sujet de la collection, Kris Van Assche explique : « La notion d’hybride irrigue la collection. Aujourd’hui, personne ne rentre dans une seule case. La pluralité domine nos existences, ainsi, cette saison, la mémoire de la culture new wave se mêle à celle du skate sans oublier les traditionnels pour s’ancrer dans une modernité ».
La collection montre des vêtements avec des volumes en contraste. Des pantalons amples portés avec des vestes ajustées. « Les carreaux noirs et rouges, les pièces issues du workwear répondent aux icônes de la new wave, du trench au polo via le jean. La chemise de popeline blanche reprend en volume les motifs de carreaux alors que ses poignets se fendent pour devenir mitaine. Les longs manteaux de cachemire se transforment en matelassé”. Des broderies sur les jeans et les accessoires sont un clin d’œil à la tendance « do it yourself », à faire les choses soi-même. Parmi les motifs : des pulls aux jacquards scandinaves, des imprimés de roses sur des imperméables, jeans et doudounes.
Les défilés de Dior Homme à Paris attirent toujours énormément de personnalités : chanteurs, acteurs, artistes. Au défilé de présentation de la collection hiver 2016 étaient présentes entre autres : A$ap Rocky, Rami Malek, Christian Slater, Oliver Sim du groupe The XX, le mannequin Victor Nylander, l’acteur chinois Yang Yang, le chanteur de K-pop Choi Seung Hyun aka T.O.P. du groupe Bigbang avec G-Dragon, Lambert Wilson, Rod Paradot et Karl Lagerfeld qui ne manque jamais un défilé de la maison Dior Homme.
Vêtement rapiécés, troués, déchirés… La collection hiver 2016 du créateur japonnais Mihara Yasuhiro intitulée “The portraits”, s’inspire des photos d’August Sander, photographe allemand né en 1876. Il réalisait des portraits documentaires et artistiques de la populations de l’Allemagne de son temps, notamment de la République de Weimar. Pendant la crise économique, ses portraits montraient une population démunie. En raison de son empathie pour les fous, gens de cirque, gitans, les nazis ont détruit ses épreuves, mais il a pu mettre à l’abri ses négatifs.
La collection montre des vêtements raccommodés de manière aléatoire et maladroite. Mihara Yasuhiro a souhaité montrer la beauté de l’inachèvement et de l’irrégularité avec des patches et des trous, qui font ressortir la coté chaleureux des personnes qui portent les vêtements. Il s’est inspiré des vêtements des travailleurs, soldats, paysans, mais aussi des gentlemans de la haute société. Les coloris sont fumés avec du noir, kaki, brun, gris et ivoire. Certains vêtements intègrent aussi des images religieuses du moyen-âge, des photos de beaux paysages, des graphismes mods des années 70, punk des années 80 et des issus de comics américains. D’autres ont été traités dans un bain de sulfite, ou ont des traces de brûlure. Si certaines pièces sont très réussies et représentent des démonstrations de savoir faire avec des assemblages complexes réalisés à la main, quelques vêtements, trop troués et tâchés de brûlures, évoquent les tenues de vieux clochards et sont quasi importables. Comme je l’écris souvent, à titre personnel, j’aime beaucoup les superpositions de vêtements visibles, les écarts de dimensions. Donc malgré le bémol que je viens d’évoquer, c’est l’une des collections de cette saison que j’ai préférée.
La semaine de la mode homme commence. C’est une bonne période pour réaliser des photos “street style” prises sur le vif donnant un panorama de la mode actuelle. On retrouve dans la rue la plupart des principales tendances de cet hiver, comme les influences seventies, le mouton retourné, les motifs camouflage, les coloris rouges, oranges, marron, marsala.
Mouton retourné : shearling, pantalon pattes d’eph pour évoquer les années 70.
Artem Semenenko, auteur et fondateur du blogwww.artemsemenenko.com qui porte une veste Eleven Paris aux motifs très graphiques qui évoquent les années 70, pull Sandro, chemise Zara, pantalon et gants H&M, sac et chaussures Balenciaga, bonnet 21Men et des lunettes Saint Laurent par Hedi Slimane.
J’aime beaucop ce genre de look qui laisse voir les différentes de couches de vêtements : un T-shirt long sous un bombers motifs camouflage, un jean skinny et une jupe. A droite un look qui me rappelle le milieu des années 90 avec un bombers noir, un pantalon de cuir et des chaussures montantes rappelant les chaussures de montagne.
Le photographe Alexandre Gaudin qui porte un bonnet Gosha Rubchinskiy, un bomber KTZ, un pantalon Damir Doma, l’un de mes créateurs préférés, et des chaussures y-3 Yohji Yamamoto.
Les défilés du créateur Walter Van Beirendonck sont toujours des messages d’amour et de douceur en réponse à la violence du monde. La collection de l’hiver 2016, « Woest », ce qui signifie sauvage en flamand ou néerlandais, telle que je l’ai comprise est un appel au respect de la vie animale sauvage.
L’un des premiers passages montre une veste rouge sang sur laquelle sont cousus une tête d’animal avec de grands oreilles comme Mickey, une tronçonneuse et un cordage, le tout du même tissu. Suivent des vestes sublimement taillées de différentes couleurs avec un boutonnage haut à 4 boutons ou bas à 2 boutons avec toujours ce rappel animalier de petite souris à grandes oreilles. Sur d’autres vêtements des fusils ressemblant à des kalachnikov. Les matières sont douces, les pantalons amples. Plus tard dans le défilé vient une série de blousons aux motifs inspirés d’arts africains, des lions et autres animaux que je ne sais pas identifier. On retrouve encore des motifs all over inspirés de masques ou boucliers de chasseurs africains. Beaucoup de vêtements léopard tout au long de la présentation : pantalons, vestes, combinaisons.
La fashion week homme de Paris débute aujourd’hui pour 5 jours avec au programme 47 défilés. Le premier auquel j’ai assisté est celui d’Avoc intitulé “natural born pirates”. Il s’agit d’une marque parisienne créée en 2013 par Laura Do et Bastien Laurent.
Les vêtements présentés étaient des chemises sans col avec boutons cachés, manteaux techniques ou en laine, costume à 2 boutons au col arrondi un peu comme un col châle, sweater de moleton, pantalons amples. Parmi les passages, quelques tenues pour femmes. Certains mannequins portaient des masques, en majorité de personnalités politiques. Tout le monde était là, comme Sadam Hussein ou Darth Vador. Clin d’oeil à la tendance gender fluid, certaines femmes portaient des masques de personnages masculins.
Les vêtements pour homme sont globalement moins vifs que ceux des femmes : moins d’orange, de rouge et de jaune. De plus, les vêtements d’hiver sont moins colorés que ceux de l’été, et sont souvent noirs, gris, bruns. Mais cet automne-hiver contredit ces 2 constats. Les créateurs proposent beaucoup de rouges (j’ai déjà consacré un article à ce sujet, cliquez sur le lien pour le lire). Toutes sortes de rouges : rouge sang, rouge brique, etc. La couleur du danger, de la chaleur, de la violence, de l’amour, de la passion.
Des couleurs vives
Mais aussi de l’orange, pas la couleur d’une orange, plutôt celle d’un abricot. Des jaunes : safran, moutarde, ciré de marin. Des marrons, crème de marron, marsala… Ces couleurs se retrouvent sur toutes sortes de vêtements : costumes complets, vestes, manteaux, pulls, salopettes, blousons, kimonos, pantalons.
Comme beaucoup d’autres créateurs de mode, Paul Smith s’attache à déconstruire les vêtements conventionnels. L’inspiration de sa collection printemps été 2015 est l’ouverture de la biennale de Venise, quand artistes et galeristes descendent le Giardini. Ils s’approprient les codes des tenues traditionnels à leur manière, de façon créative : Les revers des vestes de smoking recouvrent des T-shirts, des vestes de costumes n’ont pas de bouton. Les vestons sont longs et associés à des pantalons amples, parfois zippés à la cheville, des shorts en satin. Beaucoup de pantalons sont semblables à des pyjamas ou à des joggings. Les coloris sombres, bleu marine et gris foncés sont compensés par des éclats pêche ou verts ou des effets tie&die, des illustrations botaniques et des rayures arc-en-ciel.
La collection été 2015 d’Agnès b s’inspire des vêtements d’ouvriers, “d’un parisien de retour des Indes”, du style parisien et de la nouvelle vague post-punk de la fin des années 70 et début 80 en France.
Combinaisons de travail en denim, coton blanc sérigraphie, pantalons et vestes de travail, veste tambourin, t-shirt à rayure. La première partie du défilé d’agnès b présente des pièces inspirées de vêtements de travail. Des habits simples en coton, denim, lin, jerseys et cuir. Gris, bleus, blancs ou à rayures noires et blanches. L’inspiration de la deuxième partie, c’est un parisien revenant de voyage en Inde d’où l’usage de couleurs assez important, avec quelques pièces inspirées de la culture indienne. Certains tissus ont été imprimés dans ce pays. Les coloris sont des dégradés de beige et de gris rehaussés par des couleurs plus vives comme des oranges et des imprimés floraux ou graphiques. Les coupes des pantalons et vestes sont près du corps. Les vêtements de la 3ème partie sont inspirés par le style parisien avec des trenchs, pantalons rayés, costumes près du corps gris et bleus, avec du jaune, du vert d’eau. Des rayures, des imprimés graphiques et un imprimé photo du Canal saint Martin prise par Agnès. Dans la 4ème partie, les vêtements sont inspirés de la période post punk, nouvelle vague en France (période 1978-1983), pendant laquelle la révolte des jeunes contre la société s’exprimait au travers de différents mouvements musicaux et artistiques. Les couleurs : blanc, rouge, noir, rose. La fin du défilé présente des tenues de gala, tenues de soirée, sur le tapis rouge d’un festival de cinéma.
