Pour l’hiver 2014, agnès b a créé une collection avec 4 thèmes. Le premier, City Daily wear est composé de costumes en tweed, vestes tricotées en laine, jeans en toile japonaise. Les tons sont gris, bordeaux, marrons, noirs. Le 2ème, rassemble des vêtements décontractés dédiés au week-end : Le blouson est à l’honneur dans ce thème. En laine mérinos, cuir grainé et tissu technique. Des manteaux à chevrons en laine, des pantalons en velours, des chemises imprimées et des pulls en cachemire. Ce vestiaire est décliné dans des gris charbon, des bleus marine et une palette de gris. 3ème thème, Officewear : Des costumes en tissu italien, costumes à chevrons, en laine fine, à rayures ainsi qu’en double fils bleu gris et bordeaux. La palette de couleur est assez sombre et hivernale avec des noirs, des gris, du lie de vin, le tout rehaussé par des cravates en laine imprimée. 4ème thème : Let’s have fun. Un hommage au rock n’ roll. Les coupes des pantalons et des vestes sont slims, le noir est prédominant, le cuir se mélange aux imprimés exclusifs de photos d’agnès exprimant ainsi sa passion pour l’art, la culture, la nuit, ainsi que des imprimés d’œuvres d’art de l’artiste Harmony Korine.
Comme à son habitude, agnès b. laisse également une carte blanche aux artistes. Ils s’expriment sur des t-shirts. Cette hiver, les invités sont Benoit Jammes, Ikon, Skki, Jay one, Jonone, Philippe Baudelocque, Imigongo….
agnès b. aime le cinéma et accueille Adrien Beau, un jeune acteur, réalisateur et ami de la styliste dans le cadre d’une carte blanche au sein de sa collection Homme Hiver 2014. A travers quelques silhouettes, il nous dévoile son univers : costumes 3 pièces très près du corps, cravates étroites, cols de chemises montants, guêtres blanches, knickers en velours de coton tabac, un univers bien à lui. “J’ai souvent dessiné des costumes pour mes films mais c’est la première fois qu’on me propose de dessiner une collection. Agnès m’a donné carte blanche. Alors j’ai simplement dessiné ce que j’aimerais porter ou voir dans la rue. J’imaginais des jeunes très ironiques et un peu moqueurs qui se seraient accaparés tous les clichés du respectable vestiaire du Monsieur accompli, du 3 pièces à la robe de chambre matelassée… Du coup, ça m’a amené à un 19ème siècle d’opérette tel que le cinéma d’épouvante a pu nous le montrer dans les années 60-70”, explique-t-il.
Alexandre Mattiussi pour ses collections de vêtements pour homme AMI nous a habitué a des tissus qui ont de la matière, qui rappellent parfois les années 40 et 50 avec flanelle, prince-de-Galles, pieds de poule. Des tissus qui ont une vie, épais, laineux, doux et confortables. Cela se traduit par de grosses écharpes, des blousons au col fourrure de mouton, de longs manteaux en drap de laine, droits ou fermés comme des cabans, des costumes amples, des bombers… Toute la panoplie du vestiaire masculin, très viril.
Après le Bauhaus, pour la collection hiver 2014 de Wooyoungmi les créatrices ont imaginé un homme idéal, parcourant les musées d’art contemporains à travers le monde comme la Tate Modern de Londres ou le Guggenheim de Bilbao. Les formes sont arrondies, notamment les épaules, les manteaux et sweaters sont allongés dépassant les vestes, pour un effet cocon. Les vestes deviennent des manteaux et vice versa. Les coloris sont le bleu pétrole, le prune, le bleu marine et le kaki.
Traditional tailoring is re-worked through the inclusion of bonded inserted elliptical lapels; outwear is lengthened and given rounded shoulders and sleeves, creating a cocoon effect; sweaters are lengthened to be seen neneath jackets, jackets become coats and vice versa. Also key to collection is a one-piece, two-step trouser that gives the perception of blocked layers in every outfit.
Je poursuis mes présentations des défilés de la fashion week avec John Lawrence Sullivan, la marque du créateur de mode japonais Arashi Yanagawa, ancien boxeur professionnel. Pour l’hiver 2014-2015, il propose une collection de vêtements en apparence assez classique mais avec un twist, comme cette veste de costume à fermeture croisée à un seul bouton. Un blouson de cuir, en agneau plongé, mix entre en perfecto et un blouson militaire avec des pattes aux épaules. Des duffle coats revisités. Des capes de type caban avec des manches intégrées. Des pulls et écharpes poilus. Des ensembles à carreaux avec chemise, veste, pantalon, écharpe : le tout avec exactement le même motif en bleu et en rouge. La collection laisse une large place au rouge : sous forme de petites touches, de chaussures ou de grandes pièces comme les manteaux. autre surprise, des matières brillantes qui ressemblent à de la toile cirée.
La 19ème collection de Kris Van Assche s’intitute “Run”.
Comme toujours, le créateur s’est attaché à transformer et transposer la tradition, la rendant plus dynamique, large et sportive. Il réinterprète des chevrons « herringbone » et le motif pied de poule, en jouant avec leurs dimensions. Certains se présentes sous forme de patchs. « Je regardais le travail de John Baldessari, dont le photoréalisme noir et blanc entre en contraste avec les lumineuses couleurs abstraites. La photo « Running Man » d’un homme dans un costume noir, qui court très rapidement, son visage caché par un grand point bleu. Cette idée d’un élément formel en contraste avec une idée du sport, quelque chose de ludique, c’est exactement, ce que j’avais en tête », explique Kris Van Assche.
Tradition is transformed and transposed, made dynamic, enlarged, sporty and ultimately made into a pop statement of intent by Kris Van Assche this season. Taking traditional key motifs, such as the chevrons of herringbone or the individual teeth of houndstooth, playing with their scale, transforming them into blown up photo prints or transposing them to fleeced appliques, has made such motifs of the traditional in menswear into dynamic fashion statements that run throughout the collection and give a sense of graphic immediacy. “I was looking at the work of John Baldessari, that black and white photorealism contrasted with bright, abstracted colour. There is a picture – Man Running – that has a man in a black suit, running really quickly, his face obscured by a big blue dot. That idea of a formal element contrasted with an idea of sport, something playful with abstraction all fitted with things I was thinking about.
Interview d’Alexandre Styker : “J’aime les vêtements pour pouvoir les enlever.”
Avec son air angélique et ses cheveux blonds, Alexandre Styker joue le diable dans Don Giovanni en Italie. L’acteur vient de réaliser un court métrage contre l’homophobie, il prépare un livre de photos de lui nu, son film Belinda et moi avec Line Renaud sort en DVD, il travaille sur un projet de serial killer… Je l’ai interviewé et photographié dans l’église Saint Eustache à Paris.
Il n’y a pas vraiment de tendance mode concernant les sous-vêtements pour homme. On trouve toutes sortes de coupes et de couleurs. En revanche, il semble qu’il y ait de moins en moins d’imprimés. Et lorsqu’il y en a, ils sont plus sages et moins enfantins qu’avant. Pull In par exemple, a remplacé ses boxers aux imprimés régressifs, par exemple des dessins de donuts, par des photos qui évoquent les tropiques. Ce sera l’une des grandes tendances de l’été, notamment sur les chemises. Globalement l’offre est plus basique que ces dernières années avec des modèles dont on se lassera moins. La grande majorité des sous-vêtements, ce sont des slips et boxers unis : vert, rose, jaune, noir, gris, blanc, rouge, bleu turquoise. Souvent les coutures sont visibles.
L’image sombre d’un terrifiant château perché au sommet d’une colline, au son d’une terrible musique. La neige tombe en tempête dans la nuit… Dès les premières secondes, cette comédie musicale happe les spectateurs. Nous sommes en Transylvanie et le pauvre Alfred, glacé, perdu en pleine forêt, dans l’obscurité, ne retrouve plus son Professeur.
Le début de l’intrigue
Cette parodie humoristique de films d’épouvantes raconte l’histoire du professeur Abronsius, un savant complètement dingo, qui ne jure que « par la logique et la science ». Il s’est rendu en Transylvanie avec la ferme intention de prouver que les vampires existent. Il est accompagné du jeune Alfred, son assistant naïf, ingénu et un peu gauche. En pleine tempête de neige, ils trouvent refuge dans une auberge isolée dans la forêt. L’aubergiste Yoine Chagal a une fille de 16 ans, Sarah. Il aimerait bien qu’elle reste la fifille à son papa. Etant lui-même un bien coquin coureur de jupons, il la surprotège. Alfred va tomber amoureux. Tandis qu’elle ne rêve que d’évasions… Et le vampire comte Von Krolock va tenter lui aussi de la séduire…
La comédie musicale a été créée en 1997 à Vienne, en Autriche. C’est l’adaptation du film Le Bal des vampires de Roman Polanski de 1967. Celui-ci a mis en scène la version française présentée à Paris au Théâtre Mogador. La musique est jouée en live par un orchestre en contre bas, entre la scène et les spectateurs. Sur scène 36 acteurs, chanteurs et danseurs.
Un spectacle drôle
Presque tout le texte est chanté. Pour retrouver l’humour du film de Roman Polanski, il faut donc être très attentif aux paroles des chansons. Répliques décalées, inattendues, plaisanteries subtiles, jeux de mots, blagounettes, gros gags et quelques grossièretés rigolotes s’enchainent avec beaucoup de grivoiseries et de phrases à double sens dont seuls les adultes décrypteront le sens sexuel. Le spectacle reste ainsi tout public.
Par exemple, tout au début, les villageois chantent les vertus de l’ail, dont chacun sait qu’il éloigne les vampires. « De l’ail pour qui veut tenir la longueur sans jamais réduire ses ardeurs. Pour les plus jeunes qui pensent qu’à ça. Pour les vieux tout ramollos…». Là, on a plutôt l’impression qu’ils nous parlent d’aphrodisiaque.
Les personnages les plus drôles sont l’aubergiste Chagal et le professeur, aussi à côté de la plaque que peut l’être le professeur Tournesol. Lorsqu’il tente de marcher sans faire de bruit, mais qu’il fait lui-même craquer le parquet, il gronde son assistant « Chuttt ! ».
Les moments comiques sont entrecoupés de passages plus « lyriques ». Ceux où intervient le vampire Comte Von Krolock notamment, interprêté par Stéphane Métro qui impose son charisme. Et d’autres émouvants, quand Chagal part à la recherche de sa fille, ou romantiques, quand Alfred exprime ses sentiments amoureux.
Des décors impressionnants
Outre la drôlerie du texte et de la mise en scène, décors, costumes et jeux de lumières sont les autres grandes forces de ce spectacle. Visuellement, c’est du grand art. L’auberge, la forêt, le château du comte avec sa bibliothèque, sa crypte, son cimetière, sa salle de bain, sa chambre d’hôte, la salle du bal des vampires… Au total, 23 décors se succèdent, se transforment, chacun élaborés avec minutie et fourmillant de détails. Les 230 costumes sont de Sue Blane, qui a créé aussi ceux du Rocky Horror Show et de Meurtre dans un jardin anglais de Peter Greenaway par exemple.
Les vampires ne se reflètent pas dans les miroirs
La mise en scène, rendue possible par ces décors est impressionnante : Des personnages disparaissent pour réapparaître ailleurs le temps d’un éclair. Parfois, ils sortent de scène et se déplacent dans les rangs du public.
Mais voici l’un des aspects les plus impressionnants de la mise en scène : Les vampires sont invisibles dans le reflet des miroirs alors que les autres personnages s’y reflètent. Je ne révélerai pas le secret de cette prouesse… Si vous allez le voir, regardez bien la scène où Herbert, le fils homo du comte, joué avec panache par Sinan Bertrand, drague Alfred, et la scène du bal…
Parmi mes passages préférés, deux scènes de rêves. Sarah rêve du bal tandis que plus tard, Alfred rêvera qu’il se fait mordre. Dans ces 2 passages, les chorégraphies et le travail des danseurs sont remarquables, notamment celui de Costantino Imperatore qui mène la danse.
Une histoire chantée
Le compositeur, Jim Steinman, a choisi de réutiliser la mélodie qu’il avait créée en 1983 pour le gros tube de Bonnie Tyler Total Eclipse of the heart. Au milieu de compositions originales, la musique de cette chanson est le thème récurent du spectacle. Un choix assez discutable. Pour qui n’est pas averti, ou pour qui n’arrive pas à faire abstraction du tube de Bonnie Tyler, c’est déroutant.
Les autres chansons couvrent des genres très variés : Les chants de prière, la complainte de la bonne Magda, qui est l’une des plus belles mélodies du show, superbement interprêtée par Moniek Boersma, la déclaration d’amour d’Alfred « Pour Sarah », sont musicalement très beaux. « Je tiendrai jusqu’au bout, enfin prêt à être un autre moi-même pour Sarah ». L’interprêtation de Mike Zubi, qui jouait le rôle d’Alfred le jour où j’ai vu le musical, était très émouvante. Alors que les chansons de Chagal, interprêtées par le drolissime Pierre Samuel, sont les plus comiques du spectacle. Le passage du professeur énumérant les livres de la bibliothèque du château représente une prouesse technique et de mémoire vu le nombre de mots prononcés à la seconde. Une performance très impressionnante de David Alexis.
Pour voir les vampires danser, mordre et sucer le sang en live, rendez-vous au théâtre Mogador. En décembre, le nombre de représentations passe de 6 à 6 ou 8 selon les semaines. Plus d’info sur www.lebaldesvampires.fr.
Extrait du Bal des vampires
Dans l’auberge où les villageois chantent les vertus de l’ail
David Alexis et Solange Milhaud
Daniele Carta Mantiglia, David Alexis et Stéphane Métro
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